NYXXX

Avatars, play and performance

Podcast #14 – Games & malls

nyxxx-podcast-14

We spent a week in an empty shop premise in Malmö developing new material. In this episode we talk about games as critique of late capitalism, games played by the police, the games of gentrification and how roleplaying games creates community. We are a bigger group than usual, including parts of the artistic team behind Join and game designer/artist Harry Josephine Giles.

In the end you’ll hear an excerpt of us playing a beta version of the X-dimensional Card Game, developed in semi-public spaces (Malmö Live, Studio and Caroli) this spring. If you are into this stuff, join us during Transistor (se post below) or download the game yourself (soon available)!

Voices: Harry Josephine Giles, Moa Hjärtström, Thom Kiraly, Ebba Petrén, Liv Kaastrup Vesterskov, Gabriel Widing.

Music: Elize Arvefjord.

In order of appearance:

Nyxxx på Transistor 3 i Malmö

Transistor 3: Places & Spaces
Scenkonstfestival i Malmö 3/30-5/5 2017

I april så drar den tredje Transistorfestivalen igång inom loppet av ett år. Den första festivalen hade tema ljud, den andra nya berättarformar för teatern och denna festival ägnar sig åt att utforska vad ett rum för berättande inom teatern kan vara. Genom Transistorfestivalen håller vi på att bygga upp en infrastruktur kring experimentell och konceptuell scenkonst i gränstrakterna mellan teater, fri konst och musik i Malmö.

transistor3

Öppna spelsessioner av det X-dimensionella kortspelet 

Korten tar er mellan verklighetens olika dimensioner. Det börjar med att ni använder ord för att beskriva för varandra vad som finns. Under spelets gång expanderas rummets möjligheter. En spelsession tar ca 60 minuter. Medverkande: Liv Kaastrup Vesterskov & Ebba Petrén.

Spelet utvecklades av Moa Hjärtström, Thom Kiraly, Matthias Hahne Torbjörnsson, Liv Kaastrup Vesterskov, Ebba Petrén, Gabriel Widing  med stöd av Teater InSite och Nyxxx.

  • 1/4 Klockan 16.00 på Kaffebaren, Möllevångstorget.
  • 1/4 Kl 20.00  på Nobes Öl & Mat, Kristianstadsgatan 36.

symbols-color

Tribute to Allegra

Två speldesigners bestämmer sig för att spela spelet de skapat under lång tid och för att tänja dess gränser. I spelet kan man bestämma vad andra spelare gör. Man kan förflytta sig mellan olika verkligheter. Man kan inte sluta spela förrän spelet är slut. Som publik kan du stanna länge eller kort. Allegra är spelskaparen i eXistenZ. Spelmotorn som används är det X-dimensionella kortspelet som utvecklats med stöd av Teater Insite under 2017. Medverkande: Liv Kaastrup Vesterskov & Ebba Petrén.

  • 2/4 Klockan 14.00-18.00. Drop-in. Malmö Dockteater, Hasselgatan 8.

Läs hela programmet här

Postcard #2 from PAF. PS V

image1

Ebba, Gabriel & Moa has just returned from a trip to Performing Arts Forum where Lendl and Amy (standing above) organized a philosophy seminar on the occult.

image2

Rebekah Sheldon gave a talk on queer hermeticism, Crowley’s sex magic and showed us some of Kenneth Angers late 60:s ritual films.

Her talk proposed a lot of nice questions. Like what are we doing, when we do science, philosophy or art? How does it do what it says it wants? How does things change? How are artistic and scientific practices related to magic? What is the benefits of an altered consciousness or opening your body to some kind of force?

There is way to much to say about it to fit on a postcard…

We also had the possibility to try out our new X-dimensional card game. Expect it online any time.

(Postcard #1)

 

Switch: Fiktioner & portaler i Malmö

switch-mapHur äntrar vi fiktionen? Var finner vi dolda rum? Kan vi dölja oss själva? Vilka fiktioner är aktiva i ett rum? Här följer några anteckningar från vårt pågående arbete i Malmö. 

Som besökare till föreställningen Join bidrog man till skapadet av ett företags arbetskultur genom att delta i olika lekar och spel. Tack vare Teater InSite har vi nu fått möjlighet att göra en konstnärlig fördjupning av några teman från föreställningen. I Join så ”switchades” de anställda (publiken) på företaget mellan olika arbetsuppgifter, olika platser och sammanhang.

Switch är en undersökning av scenarion där olika estetiker överlappar, olika gränssnitt. Med andra ord prövar vi hur fiktioner läggs på varandra, hur vi kan hoppa mellan nivåer och hur flera lager verkar simultant, i en given situation. När vi säger fiktion menar vi påståenden som vi kan tro på och agera på – fiktion som illusion, i motsats till desillusion.

Redan under Transistorfestivalen i höstas höll vi en öppen workshop, under vintern har arbetet vilat, och för några veckor sedan började vi igen, med att rollspela. Vi spelade rollspelet Apocalypse World och en betaversion av Precariat. I rollspel finns både spelsituationen kring bordet och den värld som spelarna fantiserar ihop. Redan där har vi benämnt två olika fiktioner. Det finns ett avgörande magiskt ögonblick i rollspelet när en spelare börjar agera som sin rollfigur och berätta vad den gör. Allt som spelaren säger om vad den gör är sant i spelet. För att uppmärksamma hoppet mellan fiktioner kan spelaren glida från att beskriva vad den faktiskt gör i sin fysiska kropp (de andra spelarna accepterar det som sant) till att berätta vad den gör i sin imaginära rollfigurs kropp (de andra accepterar även det som sant).

Från rollspelandet har vi denna vecka rört oss in mot just språket, utsägandet, och det sätt som vi talar på under en rollspelsession. Spelledaren målar upp den imaginära världen för spelarna genom att beskriva den med ord. Allt som spelledaren säger accepteras som sant i fiktionen. Det fysiska rum som spelarna sitter och spelar i tonar bort och en gemensam fantasi uppstår.

Den här veckan vänder vi lite på omständigheterna. Vi försöker beskriva det rum vi faktiskt befinner oss i, med allt som finns där, inklusive kroppsliga förnimmelser, sociala överenskommelser och fantasier om rummet. Speciellt intresserade har vi varit av portaler; objekt som kan förflytta spelarna ut ur rummet, på någon nivå. Vi har identifierat elva nivåer av beskrivande, som vi just nu laborerar med. Varje nivå är ett eget kort. Med hjälp av korten gör vi improvisationer i tal och text som vi dokumenterar, med ljudupptagningar och skapande av hypertextspel. Vi har möjlighet att lyssna på rummet vi befinner oss i, förstärkt med olika riktade mikrofoner. Ljudet skapar ytterligare ett lager av intryck som beskriver rummet på ett annat sätt än det synliga.

Olika fysiska rum väcker olika fantasier hos oss som spelar. Vi har förlagt arbetet ute i offentliga eller halvoffentliga lokaler. Vi tänker oss platserna som territorier där olika intressen är i ständig förhandling. Det som förenar de platser vi valt är att de saknar en tydlig funktion. I en affär, på ett bibliotek eller ett café vet vi vad som gäller. I det så kallade ”vardagsrummet” på Malmö Live, i ljushallen på Studio och i en tom affärslokal på Caroli köpcentrum är överenskommelserna lite vagare. De vilar på en förhoppning om att något ska hända mellan besökarna där, men vad?

De två första, relativt nybyggda platserna, lockar med att vara inspirerande och inbjudande miljöer. De är inte regelrätta arbetsplatser men inte heller ställen där du måste handla något för att få stanna. Det känns som att vår blotta närvaro räcker för att producera något slags värde?  Den tomma affärslokalen har tidigare varit plats för värdeskapande genom handel. Idag används tomma lokaler i Caroli till konstutställningar. Dessa platser fascinerar eftersom de skapats för nya produktionsförhållanden, där vi kanske måste hantera att vara både privata, i arbete och konsumenter på samma gång. Kanske måste vi angripa dessa territorier genom att först beskriva dem – kartlägga aktiva fiktioner, för att sedan spekulera kring hur vi skulle kunna använda eller hacka dem?

I linje med idén om att hacka rum, försöker vi att smälta in i de platser vi besöker. Vi har övat oss på kamouflering; ett slags o-performativa strategier som inte öppet försöker presentera ett synligt alternativ till den kultur som platserna försöker odla, utan snarare vill verka i det dolda. Vi blir ett hemligt sällskap på platsen, men sticker samtidigt inte ut från andra grupper som sitter där och gör allt från att sälja folköl till att diskutera relationsproblem (exempel hämtade från observationer).

Arbetet är en fördjupande undersökning där de medverkande konstnärerna utforskar sina verktyg, metoder och sitt samarbete. Dessa är Moa Hjärtström, Thom Kiraly, Ebba Petrén, Liv Vesterskov och Gabriel Widing. Ljudteknik görs av Jonas Åkesson och konstnärlig ledare på Teater InSite är Matthias Hahne Torbjörnsson. I höstas medverkade även Jacob La Cour. Arbetet går att besöka på plats, men det kommer också resultera i presentation av något slag vid senare tillfälle.

  • Vecka 8: Malmö Live
  • Vecka 9: Studio
  • Vecka 10: Caroli – Speltest kl 13 den 9 mars!

Vill du veta mer eller göra ett besök, ta kontakt med Ebba Petrén.

Albin gives talk on Nattens gudinna at Interaction | Unfinished

Here comes an invitation from friends in Alibier, Norway!

16107302_850508718422551_9002058966561647053_o

Interaction | Unfinished is a one-day event on interaction in arts, larp and entertainment in Oslo, Norway. Daytime, we have short stories told by creators of interactive pieces. Nighttime, we have “tasting pieces” where you can experience or more interactive pieces.

Short Stories

  • The Dinner Party – Anna Karin Linder
  • Larping Into a Museum – Jaakko Stenros
  • Collectively Creating Interaction – Albin Werle
  • Musical Theater of the Future – Cesar Alvarez
  • Co-creating political landscapes in theatre-based larp – James Harper
  • Getting Americans to Touch Each Other – Johanna Koljonen and Bjarke Pedersen
    (more coming soon!)

Experiences

  • Open Movement Concert – Lo Ersare
  • The Eight Palace – Nina Runa Essendrop and Cesar Alvarez
  • Goddess of the Night – Albin Werle
    (more coming soon!)

Facts

  • Place: Kulturhuset Youngstorget 3, 0181 Oslo, Norway
  • 20 February at 11:00–23:00
  • Facebook event
  • Tickets

The event is part of Laivdagene / Week-in Norway organized by Knutepunkt and produced by Alibier. The event is supported by the Norwegian Arts Council.

albin

THE GODDESS OF THE NIGHT

Albin Werle is a visual artist and a member of the Nyxxx collective. He is currently doing his masters degree at the Royal Danish Academy of Fine Arts. His work consists of formulating real and imaginary games in a variety of materials, ranging from ceramics and 3D-printing to choreography and conversations.

Exploring the esthetics of interaction and asking how artists, activists and philosophers can turn into game designers, he seeks to merge the “art world” with the “game world”.

Nattens Gudinna (Goddess of the Night) is written to be performed in a traditional theatre institution. In their work, the art collective Nyxxx focus on utilizing non-hierarchical collaborations internally, and strive to invite the workers of the institution and the participants in the performance to take part in formulating its content.

JOIN på turné

JOIN – THE RHYTHM OF A JOINT VENTURE

I föreställningen JOIN får du chans att göra ett besök på Corpus, ett företag i den globala ekonomins absoluta framkant. Corpus är ett nätverk av medarbetare som reser över världen i olika ärenden – det finns inga fasta yrkesroller, bara tillfälliga uppdrag. Nya arbetsgrupper sätts samman och bryts upp i ett högt tempo: switch, ny projektledare, switch, ny uppgift, switch, ett nytt liv.

https://vimeo.com/135956194http://

JOIN är en interaktiv upplevelse där publiken deltar. Som medverkande tar du plats som “nyanställd” på Corpus. Du genomgår introduktionen till hur företaget fungerar, i bl.a. möten med anställda och i olika spel.

JOIN är ett samarbete mellan Teater InSite, som gör teater utifrån ett platsutforskande perspektiv där gränsen mellan scenrum och publik bryts ner, och Nyxxx, som bjuder in publiken till olika sociala och lekfulla situationer. Med avstamp i klassiska dystopier som Du sköna nya värld, 1984 och Kallocain har de skapat en helt ny berättelse, som utifrån stämningar i vår samtid kastar sig in i framtiden.

Föreställningen spelas på svenska, engelska och danska. The performance is in Swedish, English and Danish.

The challenge chose you, JOIN!

MEDVERKANDE:

AV: Ebba Petrén, Gabriel Widing, Matthias Hahne Thorbjörnsson
REGI: Ebba Petrén
SPELDESIGN: Gabriel Widing
LJUDDESIGN/KOMPOSITION: Jonas Åkesson
LJUSDESIGN/SCENRUM/AFFISCH/FOTO: Ilkka Häikiö
KOSTYM/REKVISITA: Karolin Ivarsson
SMED: Johan Lindberg
PRODUCENT: Sigrid Landström Petersen
SKÅDESPELARE: Matthias Hahne Thorbjörnsson, Liv Vesterskov, Ebba Petrén, Thom Kiraly

IMG_5246

DATUM:

24 Januari 10:00 Helsingborg Stadsteater
Boka biljett här

25 Januari 10:00 Helsingborg Stadsteater
Boka biljett här

25 Januari 13:00 Helsingborg Stadsteater
Boka biljett här

26 Januari 18:00 Borås Konstmuseum
Boka biljett här

26 Januari 20:30 Borås Konstmuseum
Boka biljett här

1 Februari 19:30 Bastionen Malmö
Boka biljett här

RECENSIONER:

Sydsvenskan:
”Som med all fantasy gäller det att upphovspersonerna visar fullständig tillit till fiktionen, att den inte får innehålla inkonsekvenser. Detta ställer stora krav på skådespelarna, som måste improvisera eftersom publikens/jobbaspiranternas frågor knappast kan förutsägas. (…) ”Join” en riktigt obehaglig och imponerande tänkvärd försmak av framtiden.”

Expressen:
”Allting är mycket välregisserat och noggrant genomfört. (…) Detta är lika mycket en fiktiv föreställning som ett reellt socialt experiment.”

Skånska dagbladet:
”Skådespelarna gör en övertygande insats som Corpusanställda och visar prov på stor improvisationsförmåga (…) Det kusligaste är egentligen tanken på att den framtid som gestaltas faktiskt speglar vår egen tid. Det är är scenkonst som på ett ypperligt vis problematiserar den accelererande samhällsutvecklingen.”

Skånes Fria:
”Sammantaget är Join en snäll, interaktiv upplevelse där vi själva får diskutera oss fram till vilka skrämmande sanningar som lurar under toppen på isberget, eller varför inte i mitten av myrstacken.”

 

Mörkret framträder i Nattens Gudinna

Just nu arbetar Nyxxx med Nattens Gudinna, ett deltagande scenkonstverk som har premiär 26 januari 2017 på Uppsala stadsteater. Den 21, 22 och 23:e februari har vi föreställningar som vem som helst kan boka – kom!

dscf2100

Om handens roll

Med Nattens Gudinna önskar vi göra publiken uppmärksam på handens betydelse. Handen är viktig, både i konkret och symbolisk bemärkelse. Det är handen som sträcker sig efter mat, andra människor, det okända. Handen är en sorts gränsvarelse, placerad mellan oss och världen. Den gör världen begriplig och påtaglig. Den förbinder oss med yttervärlden. Den är symbol för kamp, arbete och strid, samtidigt som den är symbol för känslighet och närhet. Handen är också en ingång till politiska frågor om vad det innebär att handla och ingripa i ett skeende.

I Nattens gudinna blir handens välkända rörelser någonting publiken tillsammans får upptäcka på nytt. Föreställningen är en filosofisk undersökning av handens möjligheter, och i förlängningen av vad det är att vara en kropp i världen.

image1

Om mörkrets roll

Vi bjuder ofta in personer från den tänkta publikgruppen som en del av den konstnärliga processen. I ett möte ställde vi frågan: “Vem tror ni att Nattens gudinna är?” De i gruppen tittade på varandra och svarade: “Det är väl vi?”

De har rätt. Nattens gudinna är inte en gestalt som framträder i föreställningen. Nattens gudinna är en sorts okänd eller inneboende möjlighet för någonting nytt att framträda. Till exempel känslan av att en grupp människor tillsammans kan vara Nattens gudinna.

I föreställningen säger vi att lera bär ett mörker på insidan. Leran skulle kunna vara vilken sorts materia som helst, och den är som vilken materia som helst föränderlig till sin form. Vi tänker att natten, mörkret och det dolda finns i allting. Mörkret är inte en hot, utan en möjlighet – en tid och ett rum där drömmar samlar sig, det okända får sträcka ut sig och återhämtning är möjlig.

image2

Om föreställningens form

Nattens gudinna bjuder in publiken till ett sorts tempelrum, men utan religiösa pretentioner – här står den kroppsliga kontakten med den materiella verkligheten i centrum.

I små grupper rör sig publiken stillsamt och eftertänksamt mellan olika platser i rummet, tydligt instruerade av skådespelare och talande dockor. Publiken får landa i situationer som aktiverar händerna på olika nivåer; socialt, politiskt och intimt.

Om skådespelarna

Med och utvecklar, förvaltar och spelar föreställningen är Mira Andersson, Ellen Norlund, Francisco Sobrado och Johan Stavring. Vi är glada över att i det här verket få arbeta med skådespelare, inte minst för att det öppnar vårt sätt att tänka och förklara vårt tänkande. Det blir en annan sorts dialog i arbetsprocessen än när vi samtalar bara inom Nyxxx. En del av den dialogen handlar också om ett gemensamt arbete för att skådespelarna själva ska känna att de har makt och inflytande över det material vi ger dem. Vi arbetar bland annat med verktyg från processen kring känsloarbete som finns beskriven i Att delta på djupet – här är en podd Nyxxx gjort om den boken.

/Tova Gerge & Gabriel Widing för scenkonstkollektivet Nyxxx

Podcast #13 – Tactical Meditations Mixtape

nyxxx-podcast-13

This podacast is a non-verbal mixtape derived from our piece Tactical Meditations.

The music can also be found high-res on Soundcloud.

Nyxxx på Transistorfestivalen i Malmö

14502761_10153714030872820_7577112173433322258_n

Transistor 2. Old form – new format

Transistor är en nystartad scenkonstfestival vars ambition är att presentera konst som arbetar med olika former av utvidgat berättande för scenrummet. Den konceptuella scenkonsten är idag gränsöverskridande och det är inte längre skillnad om det är en teaterfestival eller en som har inriktning mot musik, performance eller rörlig bild; konstformerna influeras av varandra och konstnärer är verksamma inom flera olika fält.

Hela Programmet

Nyxxx bidrag till festivalen:

SWITCH / Workshop / Work-in-progress / Transistor Live

I efterskalven av föreställningen JOIN skapar Teater InSite och scenkonstkollektivet Nyxxx en ny interaktiv och platsspecifik upplevelse! Under en veckas workshop får publiken insyn i olika förslag och skisser till deltagande situationer. Kom och prova nya spel och scener med andra nyfikna. Vi skapar ramarna för ett verk om hur slutna rum och nätverk kopplar samman kroppar och medvetanden i oväntade kombinationer. Workshopen sker i samarbete med STUDIO. Av och med Teater Insite och Nyxxx

9-11/11 Mellan Kl 14.00-16.00
12-13/11 Mellan Kl 15.00-18.00

Studio, Nordenskiöldsgatan 24, Malmö
Fri entré

Spöken i maskinen / Transistor Sound

Vendetta Korn sitter ensam kvar i butiken efter stängning för att laga en gammal skivspelare. Då händer det oförklarliga. Någon eller någonting talar genom skivspelaren…Spöken i maskinen är en serie i fem fristående delar där det övernaturliga används för att berätta om vänskap och sorg, skapad för och i dialog med mellanstadiebarn.

Idé: Scenkonstkollektivet Nyxxx. Manus: Tova Gerge. Ljuddesign och musik: Elize Arvefjord. Regi: Ebba Petrén. Dramaturg: Doreen Kanter och Frida Derwinger- Tekniker: Michael Johansson- Exekutiv producent: Frida Derwinger

I rollerna: Ester Claesson, Michalis Koutsogiannakis, Rosie Björkman, William Winter, Ebba Petrén, Mathilda Lindström, Laila Berger Torsson, Sinit Bein, Danait Bein och Joline Gustafsson Hällkvist.

Sveriges Radio Drama

12/11 kl. 20.15-21.00

Teaterhögskolan i Malmö, Bergsgatan 29
Fri entré

 

Nattens gudinna in progress

ng-overview

Our new work for Uppsala stadsteater is developing. The workshops has started to materialize the fantasies of a kind of temple where different shrines will enable the audience to engage with collective rituals.

Albin Werle has proposed the spatial design of the piece. This shrine is the most complicated structure, inspired by shinto architecture that we encountered on our trip to Japan last winter.

shrine

img_5920

We have also had the opportunity to hang out with a Ellen Norlund and Mira Andersson who will perform in the piece together with Fransisco Sobrado (not in the picture). Nattens gudinna will engage with the hand as an interface between us and the world.

dscf2345

Foto: Micke Sandström

Foto: Micke Sandström

Foto: Micke Sandström

This table will be transformed into a kind of stage for the hands.

img_5922

bordet

We are also happy to have producer Sara Fors on the team! Rehearsals starts in December and the premier will be January 26, 2017.

Locus suspectus, intempesta nocte.

Page 6 of 14

Powered by WordPress & Theme by Anders Norén