Avatars, play and performance

Author: ebba Page 1 of 2

Snart premiär för 1974 i samarbete med PotatoPotato

1974 är en otidsenlig teaterföreställning av den nybildade konstnärsduon Jensen/Petrén. Med hjälp av en pinne de hittat i skogen trollar de sig tillbaka till året då Sverige var på topp. Då vi fick en statlig kulturpolitk. Då vi vann Eurovision och det var omoraliskt.

(ENGLISH BELOW)
1974 är en samproduktion mellan PotatoPotato och Nyxxx. Föreställningen spelas på svenska med engelsk textning. Av och med: Jenny Möller Jensen och Ebba Petrén. Ljusdesign: Froste Myrin. Samproduktion: Nyxxx, PotatoPotato. Med stöd av: Intercult, Stockholm Stad, Kulturrådet och Konstnärsnämnden.

Jensen och Petrén har under 15 år arbetat inom varsitt scenkonstkollektiv som spelat en aktiv roll i att forma det profesionella fria scenkonstfältet i Sverige. Detta fält formades av 70-talets politik och är nu i förändring. I sitt första gemensamma arbete rör de sig i en värld där händelser och fantasier från 1970-talets tidsanda lägger sig i nuet. Med skräckblandad förtjusning dyker de in i akustiska gitarrer, plakat-teater, långa sammanhängande tankar, eldiga diskussioner, fri kärlek, framtidstro, öl, cigg och disco och ser på nutiden med gamla ögon.

Sveriges förhållande till främmande makter är gott.  

Betydelsefulla förhandlingar pågår om att begränsa vapenarsenalena och de väpnade styrkorna i första hand i centraleuropa.  

Den internationella oljekrisen kan komma att innebära stora påfrestningar för vårt land.  För att värna om sysselsättning, produktion och viktiga samhällsfunktioner såsom skolor, sjukhus och kommunikationer har ransonering av energin införts.  

En lagstadgad sänkning av den allmänna pensionsåldern till 65 år föreslås.  

Utbildningen för invandrare förbättras genom ökade insatser i gymnasieskolan och till uppsökande verksamhet i studieförbundens regi.  

Förslag kommer att föreläggas eder om riktlinjer för statliga insatser på kulturområdet.  

Nedkallande guds välsingelse, över eder och edert arbete förklarar jag 1974 års riksmöte öppnat

(citat ur kungens tal vid öppnadet av Riksdagen) 

1974 fick Sverige sin första samlade kulturpolitik genom kulturproposition 1974:28. Konsten och kulturen stod i samhällets tjänst och sågs som en väg mot jämlikhet och demokrati. 2024 beskrivs kultur av kulturministern som en ny ”basindustri” där ”slutprodukten är upplevelser.” Vilken tid är du ifrån?

ENGLISH:

1974 is an anachronistic theatre performance where the artist duo Jensen/Petrén, with the help of a magical stick they found in the forest, transport themselves back to the year when Sweden was at its peak. The year we got a national cultural policy, won Eurovision and it was considered immoral.

In 1974, Sweden received its first unified cultural policy through the cultural bill 1974:28. Art and culture were at the service of society and a path towards equality and democracy. In 2024, culture is described by the Minister of Culture as a new “basic industry” where “the end product is experiences.” When are you from?

Jensen and Petrén have worked for 15 years within their respective performing arts collectives, playing an active role in shaping the professional independent performing arts field in Sweden. This field was shaped by the politics of the 70s and is now changing. 

In their first joint work, they move in a world where events and fantasies from the 70s era merge into the present.  With a mixture of fear and delight, they dive into acoustic guitars, political theatre, coherent thoughts, fiery discussions, optimism, free love, beer, cigarettes and disco, viewing the present with old eyes.

1974 is presented as a part of the collaboration between Intercult and Konträr as one of the Theatre in Palm Roadshows 2024. 

The performance is in Swedish with English subtitles. By and with: Jenny Jensen och Ebba Petrén, Producer: Maria Möller, Light: Froste Myrin, Co-production: Nyxxx, PotatoPotato. With the support of: Intercult, Stockholm City Cultural Department and Swedish Arts Grant Committee. 

Vi bjuder in till samling om kulturpolitiken

Var det bättre förr? Vad händer nu? Vad vill vi ha om femtio år? 

I anslutning till produktionen 1974  bjuder scenkonstkollektiven Nyxxx och PotatoPotato in till samling om formerna för konst och kultur i Sverige. Vi vet att många känner av förändringarna i kulturpolitiken och att det finns saker att prata om. Det kan vara privat oro för att försörjning ska försvinna,  ilska över hur politikerna värderar kultur eller strategier som andra använt för att överleva. Oavsett om du själv arbetar som konstnär eller arbetar inom kulturen, är amatör eller konsument så är du välkommen att samlas, dela erfarenheter och tänka sida vid sida. 

Datum: 12 augusti kl 19, 31 augusti kl 20.30 och 7 oktober kl 20.30 Plats: Konträr. De två sista samlingarna sker i anslutning till föreställningen 1974. Fler samlingar kan tillkomma efter hand. Varje tillfälle inleds med högläsning av en utvald visionär text på ett tema som annonseras i förväg. Därefter organiseras samtal och aktiviteter utifrån de som är närvarande. Samlingarna är gratis och öppna för allmänheten. Tanken är att öppna ett upplyftande och kritiskt forum där alla som är intresserade av att tänka visionärt eller vill veta mer om kulturpolitik är välkomna. Om du vill hjälpa med arrangemanget eller har frågor så kontakta gärna ebba.petren@gmail.com.

“Hör så tyst det är” på turné

Här finns möjlighet att se “Hör så tyst det är” hösten 2023. Biljettbokning sker via de olika spelplatserna om inte annat anges.

15-16 SEPTEMBER Hör så tyst det är  at DansPlats Skog.

25 SEPTEMBER 10:15 & 12:30 Hör så tyst det är at Knivsta Centrum för Idrott och Kultur (reserved, contact us for ticket requests).

10-12 OCTOBER 10:00 & 12:30 Hör så tyst det är  at Gottsunda Dans och Teater in Uppsala.

14 OCTOBER 11:00 Hör så tyst det är  at Viksjöträffen in Järfälla.

31 OCTOBER 11:00 & 13:00 Hör så tyst det är  at Kungsängens Kulturhus.

Vill du boka föreställningen till din skola eller kulturhus? Kontakta oss!
More dates will be released for 2024.

Ekstasis

FYRA VÄNNER OCH EN DEMON

Fyra vänner möts i samma rum och tar på sig hörlurar. Appen drar in deltagarna i ett scenario om längtan efter närvaro, vänskap och förändring.

Ekstasis presenterar en situation där du som deltagare med trygga ramar får utforska hur olika krafter tar kontrollen över dig och dina vänner. Ni ger upp ert handlingsinitiativ men får en upplevelse av en annan sorts frihet. Som deltagare följer du manus, ett manus som bara du känner till. Ni lyssnar och rör er tillsammans, men också i varsin egen bubbla. I glipan mellan manuset och det egna utförandet ges deltagarna möjlighet att reflektera över sina egna rörelser, tankar och känslor – ett sätt att se sig själv utifrån.

Verket görs för att upplevas med hörlurar på, av fyra personer i hemmiljö, när som helst, och distribueras genom en app.

TEASER

Ekstasis är resultatet av ett samarbete mellan scenkonstkollektivet Nyxxx och speluvecklarna Pusselbit Games. Medverkande konstnärer: Ebba Petrén, Elize Arvefjord, Gabriel Widing och Leo Låby. Upplevelsen skapas med stöd av Kulturrådet och Region Gävleborg.

För att spela Ekstasis behövs

  • Fyra deltagare.
  • Ett avskilt rum, till exempel ett rymligt kök eller ett vanligt vardagsrum.
  • Ett bord med fyra sittplatser.
  • Hörlurar kopplade till era mobiler. De får gärna släppa igenom rumsljud. 

Du kan även söka upp appen på respektive app-butik. Den är gratis.

Prototyp

PROGRAM FÖR DIG SOM SPELAR EKSTASIS HEMMA 3 DECEMBER

  • kl 18 – 19 – Starttid. Påbörja spelet innan kl 19!
  • kl 20 – Publiksamtal på Zoom. Ställ frågor till konstnärerna och träffa andra som upplevt Ekstasis under samma kväll. Videosamtals-länk (Google meet)
  • Öppen visning 30 september på Sionsborg, Buntvägen 1 i Ljusne.
  • Release av app 3 december kl 18, Sionsborg, Buntvägen 1 i Ljusne och stream online, kl 20.

PREMIÄR I LJUSNE

  • kl 17 – Dörrarna öppnas.
  • kl 17:30 – Introduktion. Konstnärerna hälsar välkomna och introducerar Ekstasis och kvällens program.
  • kl 18 – 20 – Game time.
    Vi spelar Ekstasis i grupper om fyra. Du behöver inte ha en grupp i förväg. Spelet är på svenska och du behöver inga andra förkunskaper för att spela. Spelet tar 30-45 minuter.
  • kl 20 – 21 – Publiksamtal.
  • kl 21 – 22 – Livemusik.
  • kl 22 – 23 – Fest.

Under kvällen serveras mat och dryck.

AV & MED

  • Manus, regi, röst: Ebba Petrén
  • Manus, regi, bild, röst: Gabriel Widing
  • Komposition, röst: Elize Arvefjord 
  • Kod och app-design: Leo Låby
  • Med stöd av: Kulturrådet, Region Gävleborg, Sionsborg

Nyxxx på UTTRAN II

Albin Werle ställer ut verket Block of Words, Block of Beasts på Uttran II där 34 konstnärer visar verk kring sjön Uttran söder om Stockholm.

Grupputställningen pågår den 16:e och 17:e februari mellan kl. 12:00-17:00.

 

 

 

Samtalet är ett slags lajv

Ebba Petrén, Johanna Koljonen, Anna-Karin Linder och Suzanne Osten i ett samtal om lajv och teater 2010

Ebba Petrén, Johanna Koljonen, Anna-Karin Linder och Suzanne Osten i ett samtal om lajv och teater under Paradisofestivalen på Unga Tur i Kärrtorp 2010.

I den här posten publicerar vi en transkription av ett samtal som ägde rum för sju år sedan. Samtalet handlade om teater och lajv, områden som de tre talarna på olika sätt hade erfarenhet av. De intervjuades av mig, Ebba Petrén som var ute efter hur jag kunde göra en mash-up av de två formerna. Därför arrangerade jag en festival på Unga Tur med tema deltagande och teater. En av panelisterna, Anna-Karin, frågade sig för några veckor sedan på Facebook hur det skulle vara att höra samtalet idag. Jag blev manad att tänka lite på vad som hänt sedan 2010. Det blev också ett tillfälle att publicera transkriptionen som legat odelad på min dator sedan dess.

Jag minns att vi sa att samtalet borde skett för tio år sedan. Lajvrörelsen och den professionella teatern hade länge spanat in varandra, lånat varandras metoder och estetik men det saknades en dialog. Sedan dess har lajv- och spelkulturen lyfts in i det kulturella rummet. Deltagarkultur finns som formalternativ bredvid teater och cirkus i Kulturrådets ansökningsformulär. Att lajva är inte längre benämning på en obskyr nördaktivitet utan ett sätt att beskriva ett lekfullt prövande av identitet. Rollspelande skildras i serier och på radio. Även om lajv satts upp på bland annat Dramaten, och kurser i lajv har hållits på Mejan, så är det inte främst teatern som tagit deltagarkulturens metoder till sig utan bredare och mer inkluderande medier. Lajv har också professionaliserats så att det finns arrangörer som kan leva på vad de gör. I samtalet 2010 var det en framtidsvision.

Inom scenkonsten så tycker jag mig kunna känna hur gränserna flyttats för vad som är möjligt att föreslå en publik. Generellt ges mer plats åt ”innifrånpespektivet” – både kritiker, publik och utövare kan säkrare sätta ord på vad det är att agera i ett verk, än vad de kunde 2010. Även om vi i Nyxxx fortfarande presenteras som “en grupp som gör deltagande” så kan vi oftare prata om andra nyanser av våra verk än de faktum att ”man fick vara med”. Att låta publiken agera är inte nödvändigtvis att i demokratisk anda låta besökare påverka handlingen. Det handlar snarare om att publikens deltagande är ett val bland andra, och det kan se ut på många sett. Är det visuellt, taktilt, handlingsbaserat, auditivt deltagande? Det finns inte ett default-läge – sätt dig i salongens mörker – utan vi måste överväga massa olika sätt att vara tillsammans på i scenrummet på samma sätt som vi överväger narrativ, ljus, scenkläder och så vidare.

Läs gärna transkriptionen nedan och berätta vad ni tänker har hänt sedan 2010! När jag skrev ut det tyckte jag tydligen att det var en bra idé att göra det i form av ett teatermanus. Jag har glömt varför. Det var ändå sju år sedan.

“SAMTALET ÄR ETT SLAGS LAJV”

ROLLISTA

EBBA, samtalsledare, festivalgeneral. Spelas av Ebba Petrén.

SUZ, teaterregissör, professor. Spelas av Suzanne Osten.

A-K, teaterpedagog, lajvarrangör. Spelas av Anna-Karin Linder.

JOC, radioprogramledare, lajvare. Spelas av Johanna Koljonen.

Publik 1 (röst)

Publik 2 (röst)

Publik 3 (röst)

Publik 4 (röst)

Podcast #15 – X-Dimensions & Malmö Live

nyxxx-podcast-15

Malmö Live är ett hus där konstnärliga och kapitalistiska intressen möts och samverkar. En förhoppning om spontana möten ligger bakom stora investeringar som Malmö Live. Den här podden är en konstnärlig reflektion över det spontana mötet. Röster inspelade vid olika tillfällen och i olika rum beskriver samma plats. En röst beskriver Malmö Lives tillkomst. Några befinner sig på Malmö Live och fantiserar där om husets post-kapitalistiska framtid. Ytterligare en röst avslöjar sina hemliga begär till platsen. Rösterna fungerar som spöken åt varandra, de hemsöker varandras perspektiv. Ibland uppstår spontana möten mellan dem.

Ljudkompositionen är skapad av fältinspelningar från Malmö Live, spelmanualen till rollspelet Apocalypse world, improvisationer utifrån det X-dimensionella kortspelet och inläst text från Malmö Lives hemsida. Ljudkompositionen är livemixad för att ge plats åt spontana möten.

Switch: Fiktioner & portaler i Malmö

switch-mapHur äntrar vi fiktionen? Var finner vi dolda rum? Kan vi dölja oss själva? Vilka fiktioner är aktiva i ett rum? Här följer några anteckningar från vårt pågående arbete i Malmö. 

Som besökare till föreställningen Join bidrog man till skapadet av ett företags arbetskultur genom att delta i olika lekar och spel. Tack vare Teater InSite har vi nu fått möjlighet att göra en konstnärlig fördjupning av några teman från föreställningen. I Join så ”switchades” de anställda (publiken) på företaget mellan olika arbetsuppgifter, olika platser och sammanhang.

Switch är en undersökning av scenarion där olika estetiker överlappar, olika gränssnitt. Med andra ord prövar vi hur fiktioner läggs på varandra, hur vi kan hoppa mellan nivåer och hur flera lager verkar simultant, i en given situation. När vi säger fiktion menar vi påståenden som vi kan tro på och agera på – fiktion som illusion, i motsats till desillusion.

Redan under Transistorfestivalen i höstas höll vi en öppen workshop, under vintern har arbetet vilat, och för några veckor sedan började vi igen, med att rollspela. Vi spelade rollspelet Apocalypse World och en betaversion av Precariat. I rollspel finns både spelsituationen kring bordet och den värld som spelarna fantiserar ihop. Redan där har vi benämnt två olika fiktioner. Det finns ett avgörande magiskt ögonblick i rollspelet när en spelare börjar agera som sin rollfigur och berätta vad den gör. Allt som spelaren säger om vad den gör är sant i spelet. För att uppmärksamma hoppet mellan fiktioner kan spelaren glida från att beskriva vad den faktiskt gör i sin fysiska kropp (de andra spelarna accepterar det som sant) till att berätta vad den gör i sin imaginära rollfigurs kropp (de andra accepterar även det som sant).

Från rollspelandet har vi denna vecka rört oss in mot just språket, utsägandet, och det sätt som vi talar på under en rollspelsession. Spelledaren målar upp den imaginära världen för spelarna genom att beskriva den med ord. Allt som spelledaren säger accepteras som sant i fiktionen. Det fysiska rum som spelarna sitter och spelar i tonar bort och en gemensam fantasi uppstår.

Den här veckan vänder vi lite på omständigheterna. Vi försöker beskriva det rum vi faktiskt befinner oss i, med allt som finns där, inklusive kroppsliga förnimmelser, sociala överenskommelser och fantasier om rummet. Speciellt intresserade har vi varit av portaler; objekt som kan förflytta spelarna ut ur rummet, på någon nivå. Vi har identifierat elva nivåer av beskrivande, som vi just nu laborerar med. Varje nivå är ett eget kort. Med hjälp av korten gör vi improvisationer i tal och text som vi dokumenterar, med ljudupptagningar och skapande av hypertextspel. Vi har möjlighet att lyssna på rummet vi befinner oss i, förstärkt med olika riktade mikrofoner. Ljudet skapar ytterligare ett lager av intryck som beskriver rummet på ett annat sätt än det synliga.

Olika fysiska rum väcker olika fantasier hos oss som spelar. Vi har förlagt arbetet ute i offentliga eller halvoffentliga lokaler. Vi tänker oss platserna som territorier där olika intressen är i ständig förhandling. Det som förenar de platser vi valt är att de saknar en tydlig funktion. I en affär, på ett bibliotek eller ett café vet vi vad som gäller. I det så kallade ”vardagsrummet” på Malmö Live, i ljushallen på Studio och i en tom affärslokal på Caroli köpcentrum är överenskommelserna lite vagare. De vilar på en förhoppning om att något ska hända mellan besökarna där, men vad?

De två första, relativt nybyggda platserna, lockar med att vara inspirerande och inbjudande miljöer. De är inte regelrätta arbetsplatser men inte heller ställen där du måste handla något för att få stanna. Det känns som att vår blotta närvaro räcker för att producera något slags värde?  Den tomma affärslokalen har tidigare varit plats för värdeskapande genom handel. Idag används tomma lokaler i Caroli till konstutställningar. Dessa platser fascinerar eftersom de skapats för nya produktionsförhållanden, där vi kanske måste hantera att vara både privata, i arbete och konsumenter på samma gång. Kanske måste vi angripa dessa territorier genom att först beskriva dem – kartlägga aktiva fiktioner, för att sedan spekulera kring hur vi skulle kunna använda eller hacka dem?

I linje med idén om att hacka rum, försöker vi att smälta in i de platser vi besöker. Vi har övat oss på kamouflering; ett slags o-performativa strategier som inte öppet försöker presentera ett synligt alternativ till den kultur som platserna försöker odla, utan snarare vill verka i det dolda. Vi blir ett hemligt sällskap på platsen, men sticker samtidigt inte ut från andra grupper som sitter där och gör allt från att sälja folköl till att diskutera relationsproblem (exempel hämtade från observationer).

Arbetet är en fördjupande undersökning där de medverkande konstnärerna utforskar sina verktyg, metoder och sitt samarbete. Dessa är Moa Hjärtström, Thom Kiraly, Ebba Petrén, Liv Vesterskov och Gabriel Widing. Ljudteknik görs av Jonas Åkesson och konstnärlig ledare på Teater InSite är Matthias Hahne Torbjörnsson. I höstas medverkade även Jacob La Cour. Arbetet går att besöka på plats, men det kommer också resultera i presentation av något slag vid senare tillfälle.

  • Vecka 8: Malmö Live
  • Vecka 9: Studio
  • Vecka 10: Caroli – Speltest kl 13 den 9 mars!

Vill du veta mer eller göra ett besök, ta kontakt med Ebba Petrén.

Nyxxx Summer Space

IMG_1433

Elize and Drones

In beginning of june Nyxxx spend a week together at Smoke Screen Studios (Rökridån), Stockholm working on new ideas. Enjoy some photos from the game jam, choreography, concert etc that happened in spaces for tactical meditation!

IMG_1419

Nyxxx

IMG_1448

Chaos

IMG_1450

Killjoy

IMG_1443

Happiness

IMG_1446

Joker

Thanks to everyone who came to the work-in-progress and thanks to Konstnärsnämnden and Kulturådet supporting our work!

 

Postcard from PAF

Hey!

Sun is shining, food is delicious, getting a lot of work done and hang out with great people. 

NYXXX

Greeting from Nyxxx

Greetings from Nyxxx

We have spent a couple of weeks at the Performing Arts Forum in St Erme, France. We participated in the Spring Meeting with lectures by philosophers Eleni Ikoniadou, Ray Brassier and Katerina Kolozova. It was nine intense days of thinking future, sound, time, feminism, post-capitalism etc. Between lectures participants presented artistic and theoretical proposals open for everyone. Nyxxx hosted several sessions circling around collective voice and text. Both during the lectures and aside from them we facilitated co-writing sessions. Within a set time frame short fictive stories were written by several writers in the same document simultaneously. We also hosted a collective voice meditation. During the stay we’ve also started working on a new piece that will be presented early 2016.

Thanks to Swedish Arts Grant Comittee / Konstnärsnämden for supporting our stay!

Lyckoanteckningar

Katarina Blom

Katarina Blom

Här kommer en ny rapport från Ebba & Gabriels arbete med Riksteatern. De här anteckningarna skrev vi med Gustav Tegby, dramaturg på Riksteatern efter workshop och samtal med Katarina Blom, praktiserande psykolog och lärare i acro-yoga.

Katarina har skrivit utifrån positiv psykologi och välmående i boken Lycka på fullt allvar. En utgångspunkt i den är att använda vetenskapliga rön för att identifiera vad som gör oss lyckliga. Ett av flera “recept” på ett lyckligt (eller snarare lyckligare) liv är att utmana sig själv. Utmaningar kan skapa viss oro, en bör röra sig på gränsen av sin bekvämlighetszon. Den som tvingas eller lockas för långt bort från den zonen kan få panik eller ångest. Det känns intressant för oss att kunna ge publiken den här möjligheten att utmana sig själva, men också att designa upplevelsen på ett sätt så att den inte skapar panik. Olika deltagare bär på olika erfarenheter, så det är svårt för att designa för utmaning på en generell nivå. Det handlar om att göra det möjligt för var och en att hitta sin bekvämlighetszon. Att dela upp en utmaning i små överkomliga steg motiverar en att röra sig utanför det bekväma.

Katarina gjorde några övningar med oss från ACT – Acceptance commitment therapy. Den formen av terapi utgår bland annat från en idé om relationsinramning (relational frame theory). Det innebär att vi förstår världen genom relationer mellan olika saker, exempelvis mellan en tanke och en känsla. ACT poängterar att vi inte kan bli fria från ångest och sorg i våra liv, utan att det är en del av livet. Men om vi blir hämmade i vårt handlande på grund av en relation mellan en tanke och en känsla, så kan det vara bra att jobba med att rama in relationen på ett nytt sätt.  En person kanske tänker att den inte kan något, blir oroad och tar sig inte för någonting alls. För att må bättre så kan vi ta tanken och leka med den i olika övningar. På så vis ska kopplingen mellan tanken och den jobbiga känslan bli mindre. Tanken är bara en tanke, det är inte du. Du är den som tänker tanken. Ett konkret sätt att göra detta på är att skriva ner t ex negativa tankar och rädslor kring ett problem på enskilda papperslappar. När vi “externaliserar” tanken kan vi upprätta ett litet avstånd till den.

Det här är intressant att ställa brevid en konstnärlig metod som vi använt oss av i bland annat Din inre röst. Där ville vi skapa nya tankar kring vad en kan göra i ett klassrum och kring vad den egna och andras kropp kan göra. Vi jobbade med en associativ logik, där exempelvis linjerna i handen, linjerna i bordet, målade linjer på en karta och linjer skapade av kroppar i rummet bands ihop. Vår text gjorde nya relationer mellan handen, bordet och rummet.  Vi instruerade också publiken att tänka på sin kropp från insidan istället för på hur den såg ut. Vi ramade in relationen mellan kroppen, tanken, handen, bordet och rummet på nya sätt.

Vi pratade även om olika psykologiska och biologiska förutsättningar för den mänskliga tillvaron. En av dem är spegelneuroner, som av vissa psykologer betraktas som grunden för vår empati. Enligt Katarina är idén om spegelneuroner väl vetenskapligt välbelagd. Det är något vi behövde för att utvecklas som art. Vår empati tenderar dock att premiera den egna gruppen på bekostnad av andra. I empatin finns ett själviskt inslag där det ingår en kalkyl kring hur sannolikt det är att personen vi överväger att hjälpa så småningom kan eller kommer att hjälpa oss.

Människan har två reaktionssystem. Det ena är snabbt, kortsiktigt och känslostyrt. Det andra är långsamt, långsiktigt, rationellt. Det kortsiktiga har evolutionärt varit viktigast för vår överlevnad och därför tenderar det att vara starkast, men ofta hamnar vi idag i situationer där detta inte är så bra. Nackdelen med det kortsiktiga är också att det inte utmanar vår världsbild utan utgår från våra redan cementerade uppfattningar. Bilden Katarina använde för att beskriva de två systemen var en ryttare (långsiktigt system) som försökte styra en elefant (kortsiktigt system). Elefanten är större och starkare. Ryttaren är mer finkänslig och planerande. (Switch — How to change things when change is hard av Chip Heath och Dan Heath).

Vi skulle alltså kunna säga att olika aktiviteter har olika psykologisk dramaturgi. Vi kan göra saker som har positiv konsekvens i stunden men negativ konsekvens på lång sikt, eller som känns jobbiga i stunden, men som har positiva konsekvenser på lång sikt.  För att använda Katarinas bild så tenderar elefanten att välja kortsiktiga plus för att undvika obehag i stunden, fast ryttaren vet att det motsatta egentligen skulle vara bättre för oss på sikt. Det är lätt att applicera på träning. Träning kan antingen kännas njutbar eller ansträngande att göra för stunden. De flesta, men inte alla, träningsformer har också positiva hälsoeffekter på lång sikt. Det går även att tänka på detta i relation till konstnärliga dramaturgier. Vi kan tänka oss en musikalisk komposition där ett bullrigt parti efterföljs av tystnad. På teatern kan hela föreställningens drama fungera som ett helvete vi stiger ner i för att sedan komma ut med en känsla av befrielse på andra sidan tunneln. I deltagande verk blir dock denna typ av dramaturgi mer problematisk, eftersom en publik som känner sig utsatt lätt kan förlora sin vilja att delta. Särskilt om de inte vet var föreställningen kommer att ta vägen, eller vet hur de kan påverka den. I levande rollspel verkar dock deltagarna inte ha några problem med att gå in förnedrande, ångestbetonade, smärtsamma situationer. Lajvare söker nästan efter den sortens scenarier. Hur kommer det sig? Och hur kan det kännas så långt från teatersalongen till lajvkulturen?

Det är också intressant att fundera på elefanten och ryttaren i relation till Brechts verfremdung-effekt, som då motsvarar ett moment där perspektivet plötsligt övergår från elefantens till ryttarens, och tvingar oss att omvärdera det vi just sett i ett nytt ljus. En av verfremdungsteknikerna är återberättande i tredje person. Vi skulle kunna säga att många övningar Katarina beskrev är olika sätt att skapa verfremdung gentemot det egna jaget.

Det är såklart omöjligt att djupdyka under en dags workshop. Ändå gav mötet med Katarina några nycklar till att förstå den deltagande publikens psykologiska situation ur ett KBT-perspektiv.

 

Page 1 of 2

Powered by WordPress & Theme by Anders Norén