Tagged: Linköping

Din inre röst på turné för mellanstadiet

Den här hösten är Ebba och Gabriel ute på turné med klassrumsföreställningen Din inre röst, som vi skapat på ung scen / öst. Föreställningen hade premiär förra året och spelade då ungefär 80 gånger i högstadieklasser. I år har vi gjort en bearbetning och förfining av materialet för att den ska passa mellanstadieelever och ska spela ungefär lika många gånger till.

Spelledare. Foto: Markus Gårdner
Spelledare. Foto: Markus Gårdner

Föreställningen är en meditativ undersökning av hur det är att vara en kropp i ett klassrum. I hörlurar guidas eleverna genom en serie instruktioner och upplever föreställningen genom att lyssna, röra sig, rita, dansa, blunda och tala.

Foto: Markus Gårdner
Foto: Markus Gårdner

Det finns en möjlighet för allmänheten att se föreställningen den 9 oktober kl 19 i på ung scen / öst i Linköping. Facebook-event.

Läs mer om föreställningen.

80 föreställningar senare

foto av Markus Gårdner
foto av Markus Gårdner

I höst har Nyxxx verk Din inre röst spelats på ung scen / öst i Östergötland.

– Ebba, du har nyss avslutat en lång klassrumsturné i Östergötland, hur känns det?

Det känns väldigt kul att vi har spelat över åttio föreställningar och att så många barn fått ta del av verket. Det har varit superkul och utmanande att spelleda. Det har varit kul att följa föreställningen hela vägen från idé till mötet med publiken. Det är en speciell känsla att uppleva sin egen föreställning gång på gång. Det kräver en viss ödmjukhet mot den gamla versionen av sig själv, den som gjorde föreställningen. Ofta tänkte jag att det här skulle kunna vara ännu bättre, men så måste en acceptera de val vi gjorde.

– Hur många och vilka har fått spela Din inre röst?

Det är ungefär 2000 personer som spelat, mestadels högstadieungdomar och deras lärare. Vi spelade också för några gymnasieklasser och några mellanstadieklasser.

– Hur har lärarna tagit emot verket?

Många lärare har uppskattat att vara med sin klass på andra villkor än vanligt. Jag tror att föreställningen aktiverat tankar om lärarrollen också, men det kan vara svårt att prata med lärarna efteråt eftersom många är omtumlade och lite off.

– Hur har verket tagits emot? Högstadiet brukar ju betraktas som en ”svår målgrupp”?

För många har föreställningen ju inneburit en första kontakt med hörlursformatet. Jag minns hur starkt det var för mig första gången jag gjorde mig till “avatar”. Många blir förvånade över att de gillade upplevelsen så mycket. Även om de fått formatet beskrivet med ord in förväg så är det ingenting mot själva performancen.  Många fascinerades av hur allting “stämde” när de följde rösten. Det tycker jag är intressant. Njutningen i att något stämmer för ens kropp. Detta något kan vara rummet, andra kroppar, blickar som möts.

Det är ju speciellt att komma in i en grupp, ta ordet och sätta igång ett kollektivt utmanande och intimt omskapanade av den gruppen. Ju tydligare jag blev med att introducera föreställningens regler och vad de kunde förvänta sig av den, desto bättre gick det att få klassernas förtroende.

Jag tror att jag var ganska förberedd på det här med svår målgrupp. En grej jag däremot var oförberedd på var frågorna efteråt. Nästan varje gång var det någon eller några som ifrågasatte meningsfullheten med föreställningen. De hade uppskattat upplevelsen, det var inte det. Det var med såghär: “Var det något vi skulle lära oss, eller var det bara en kul grej? ” vad en återkommande kommentar. Jag vet inte riktigt hur jag ska besvara den frågan. Det blir lätt en fråga om konstens nytta och vad konst kan göra och så. Jag tror att skolan ger en begränsat bild av vad konst kan vara, typ att det måste finnas ett sederlärande budskap. Det skulle va kul att ha mer tid att prata med om det med skolbarn.

– Finns det några delar av verket som fungerat särskilt bra eller delar som inte gått hem?

Nej, det har varit väldigt varierande från grupp till grupp och inom en grupp. Kan inte tänka på någon scen som mest välfungerande. Scenen där de ställer frågor till varandra har fått stor uppmärksamhet, den är den mest socialt utmanande scenen eftersom du använder röst och står så nära någon.

Generellt har grundsituationen varit lite svårförhandlad. Eftersom skolan är en plikt blir det svårt att tala om ett frivilligt deltagande. Dessutom är det ju svårt att tala om frivillighet i en gruppsituation där “ja:et” är norm, där ett nej måste vara ett aktivt nej. Och att övertyga dem om att de bara ska följa en röst, ja det är väl rimligt att det finns en viss skepcis.

Det har också varit en del rynkade pannor kring det här med att en röst tar sig in i kroppen. Är det ett övergrepp? Är det en lek? Är den en behaglig sak att vara både sig själv och någon annan samtidigt? Är rösten en vän?

Turnén är över för denna gång. Vi ser fram mot nypremiären i augusti 2015!

Kvällsföreställning av Din inre röst på Ung scen öst

Foto: Markus Gårder
Foto: Markus Gårder

Din inre röst spelas under hösten på turné i högstadieklassrum i Östergötland och har nu två exklusiva kvällsföreställningar på ung scen/öst.

  • Fredag 17 okt kl.18.00 och 20.00 i Bakfickan på ung scen/öst.
  • Adress: Elsa Brändströms gata 3B, Linköping
  • Föreställningen är 1 timme.

Efter sista föreställningen blir det festligheter – mer info om det kommer separat.

Mer info om föreställningen

”… i en stojig högstadieklass fångas koncentrationen fullkomligt och man manar fram en stark känsla av gemenskap och förhöjd sinnlig känslighet. Det är värt att applådera.”  Sara Segraeus, Folkbladet

”… säkert ger det en oförglömlig upplevelse av vad nyskapande, samtida ungdomsteater kan åstadkomma. Eftersnacket torde bli mångordigt. Kanske handlar det ytterst om att lära ungdomar att varsamt lyssna på sin inre röst och inte i onödan ge efter för grupptryck.”  Christer Fällman, Corren

”Inte teater på vanligt sätt utan snarare ett sätt att korsa gränser, bryta ner hierarkier, upphäva ansvaret för en kort stund. /…/ Jag tänker att den frigör eleverna från klassens grupperingar och hierarkier, kanske för första gången sedan de formades. Det är befriande!”   Ann-Charlotte Sandelin, Kultursidan.nu

Biljettbokning: 013-37 77 77 eller biljett@ungscen.se
Och uppge på vilken av föreställningstiderna du vill gå.