Category: Video

Mörkret framträder i Nattens Gudinna

Just nu arbetar Nyxxx med Nattens Gudinna, ett deltagande scenkonstverk som har premiär 26 januari 2017 på Uppsala stadsteater. Den 21, 22 och 23:e februari har vi föreställningar som vem som helst kan boka – kom!

dscf2100

Om handens roll

Med Nattens Gudinna önskar vi göra publiken uppmärksam på handens betydelse. Handen är viktig, både i konkret och symbolisk bemärkelse. Det är handen som sträcker sig efter mat, andra människor, det okända. Handen är en sorts gränsvarelse, placerad mellan oss och världen. Den gör världen begriplig och påtaglig. Den förbinder oss med yttervärlden. Den är symbol för kamp, arbete och strid, samtidigt som den är symbol för känslighet och närhet. Handen är också en ingång till politiska frågor om vad det innebär att handla och ingripa i ett skeende.

I Nattens gudinna blir handens välkända rörelser någonting publiken tillsammans får upptäcka på nytt. Föreställningen är en filosofisk undersökning av handens möjligheter, och i förlängningen av vad det är att vara en kropp i världen.

image1

Om mörkrets roll

Vi bjuder ofta in personer från den tänkta publikgruppen som en del av den konstnärliga processen. I ett möte ställde vi frågan: “Vem tror ni att Nattens gudinna är?” De i gruppen tittade på varandra och svarade: “Det är väl vi?”

De har rätt. Nattens gudinna är inte en gestalt som framträder i föreställningen. Nattens gudinna är en sorts okänd eller inneboende möjlighet för någonting nytt att framträda. Till exempel känslan av att en grupp människor tillsammans kan vara Nattens gudinna.

I föreställningen säger vi att lera bär ett mörker på insidan. Leran skulle kunna vara vilken sorts materia som helst, och den är som vilken materia som helst föränderlig till sin form. Vi tänker att natten, mörkret och det dolda finns i allting. Mörkret är inte en hot, utan en möjlighet – en tid och ett rum där drömmar samlar sig, det okända får sträcka ut sig och återhämtning är möjlig.

image2

Om föreställningens form

Nattens gudinna bjuder in publiken till ett sorts tempelrum, men utan religiösa pretentioner – här står den kroppsliga kontakten med den materiella verkligheten i centrum.

I små grupper rör sig publiken stillsamt och eftertänksamt mellan olika platser i rummet, tydligt instruerade av skådespelare och talande dockor. Publiken får landa i situationer som aktiverar händerna på olika nivåer; socialt, politiskt och intimt.

Om skådespelarna

Med och utvecklar, förvaltar och spelar föreställningen är Mira Andersson, Ellen Norlund, Francisco Sobrado och Johan Stavring. Vi är glada över att i det här verket få arbeta med skådespelare, inte minst för att det öppnar vårt sätt att tänka och förklara vårt tänkande. Det blir en annan sorts dialog i arbetsprocessen än när vi samtalar bara inom Nyxxx. En del av den dialogen handlar också om ett gemensamt arbete för att skådespelarna själva ska känna att de har makt och inflytande över det material vi ger dem. Vi arbetar bland annat med verktyg från processen kring känsloarbete som finns beskriven i Att delta på djupet – här är en podd Nyxxx gjort om den boken.

/Tova Gerge & Gabriel Widing för scenkonstkollektivet Nyxxx

Avatar vs Human – a short avatar scenario to play at home or elsewhere

avatar-vs-human

We are happy to share this short scenario with you. It was written by Ebba Petrén and Gabriel Widing at PAF last summer. You can play it with two people or in front of a smaller audience. The participants should not listen to the track on beforehand.

You need

• 2 voluntary participants.
• A pair of headphones with the Mp3-file.
• A table
• 2 chairs
• 2 windows that can be opened, it’s nice but not necessary if there is a view.

Take it off

To begin, one of the two players starts the mp3-track and put the headphones on. The other player start by observing the avatar. Both players starts standing up. When you put on the headphones you are the avatar, follow the instructions and take no other initiatives. When you don’t wear headphones you try to communicate with the avatar by responding to it as if you are having a chat with that person for the first time.

Description

The avatar asks something demanding, something the human finds hard and personal to answer. The avatar says “You will have the opporutnity to be an avatar. And I will become human. When I raise my hand you can take my headphones and become the avatar”. It raises the hand. The new avatar comes out, “the avatar of a human spirit”, and opens a window saluting the fresh air. Next avatar is “the avatar of the real” trying to jump out of the window. Human has to stop it. More avatars follow, with other agendas.

Some feedback

“It’s like having a child or a pet in your room when you’re trying to work. You have to take notice and care for it. And it will for sure use its voice to communicate!”

Background

We’ve presented this scenario at PAF Performing arts forum in St Erme,  2012, at the 14th Symposium of the International Brecht Society in Porto Alegre, 2013 and at Scenkonstbiennalen in Jönköping,  2013. We are looking forward to hear where it will  be played next and how you experience it!

Documentation

Video from a session at a room in Master Express Grande Hotel, Porto Alegre, May 2013. On screen: Ester Claesson and John Hanse. Spoiler warning!

2 filmklipp från Avatarvaro

Petter Karlsson gjorde ett litet Youtube-reportage från genrepet av föreställningen som ni kan se här. Gabriel och Ebba försöker kommunicera något om vad det handlar om.

Även Crowdculture, som vi fick stöd från, har gjort en liten filmpresentation där jag pratar lite om projektet. De flesta av klippen är från speltest då scenografin inte var klar tyvärr.

Play test documentation

(Video interviews in Swedish)

The avatar figure derives from hindu gods taking human or animal shape to run errands on earth. In the digital communities of the 90:s the concept was reversed – the participants were represented by digital characters on screen, putting people in the former positions of the gods. This project is about the avatar condition, being possessed by an outer force, voice or possibly a system. The avatar is already inherent in the hierarchical mind-body distinction. The mind is already an alien presence in the body, telling it what to do. The Avatar Condition aims to externalise that process of loosing and taking control of the body-turning-machine.

The Avatar Condition is so far an artistic research project and it has not found a proper, presentable and public form yet. What we do at this point is to try out different modes, atmospheres, instructions and stories. There is no passive-spectating audience in this process. Everyone becomes involved in an unfolding story on control, desire and choice.

The Avatar Condition is a proposal developed by Ebba Petrén based in Malmö, who recently organized a festival on participation and theatre and Gabriel Widing, game desiger, based in Stockholm. Together we have produced black-box role-playing scenarios in different contexts and our interest remains in the potentials of combining games, play, theatre and performance practices. Avatar workshops and game tests has previously been organized in Stockholm, Västerås, Malmö and Copenhagen.