Category: Swedish (Svenska)

Texts

Selected writings in English

Texter på svenska i urval

Switch: Fiktioner & portaler i Malmö

switch-mapHur äntrar vi fiktionen? Var finner vi dolda rum? Kan vi dölja oss själva? Vilka fiktioner är aktiva i ett rum? Här följer några anteckningar från vårt pågående arbete i Malmö. 

Som besökare till föreställningen Join bidrog man till skapadet av ett företags arbetskultur genom att delta i olika lekar och spel. Tack vare Teater InSite har vi nu fått möjlighet att göra en konstnärlig fördjupning av några teman från föreställningen. I Join så ”switchades” de anställda (publiken) på företaget mellan olika arbetsuppgifter, olika platser och sammanhang.

Switch är en undersökning av scenarion där olika estetiker överlappar, olika gränssnitt. Med andra ord prövar vi hur fiktioner läggs på varandra, hur vi kan hoppa mellan nivåer och hur flera lager verkar simultant, i en given situation. När vi säger fiktion menar vi påståenden som vi kan tro på och agera på – fiktion som illusion, i motsats till desillusion.

Redan under Transistorfestivalen i höstas höll vi en öppen workshop, under vintern har arbetet vilat, och för några veckor sedan började vi igen, med att rollspela. Vi spelade rollspelet Apocalypse World och en betaversion av Precariat. I rollspel finns både spelsituationen kring bordet och den värld som spelarna fantiserar ihop. Redan där har vi benämnt två olika fiktioner. Det finns ett avgörande magiskt ögonblick i rollspelet när en spelare börjar agera som sin rollfigur och berätta vad den gör. Allt som spelaren säger om vad den gör är sant i spelet. För att uppmärksamma hoppet mellan fiktioner kan spelaren glida från att beskriva vad den faktiskt gör i sin fysiska kropp (de andra spelarna accepterar det som sant) till att berätta vad den gör i sin imaginära rollfigurs kropp (de andra accepterar även det som sant).

Från rollspelandet har vi denna vecka rört oss in mot just språket, utsägandet, och det sätt som vi talar på under en rollspelsession. Spelledaren målar upp den imaginära världen för spelarna genom att beskriva den med ord. Allt som spelledaren säger accepteras som sant i fiktionen. Det fysiska rum som spelarna sitter och spelar i tonar bort och en gemensam fantasi uppstår.

Den här veckan vänder vi lite på omständigheterna. Vi försöker beskriva det rum vi faktiskt befinner oss i, med allt som finns där, inklusive kroppsliga förnimmelser, sociala överenskommelser och fantasier om rummet. Speciellt intresserade har vi varit av portaler; objekt som kan förflytta spelarna ut ur rummet, på någon nivå. Vi har identifierat elva nivåer av beskrivande, som vi just nu laborerar med. Varje nivå är ett eget kort. Med hjälp av korten gör vi improvisationer i tal och text som vi dokumenterar, med ljudupptagningar och skapande av hypertextspel. Vi har möjlighet att lyssna på rummet vi befinner oss i, förstärkt med olika riktade mikrofoner. Ljudet skapar ytterligare ett lager av intryck som beskriver rummet på ett annat sätt än det synliga.

Olika fysiska rum väcker olika fantasier hos oss som spelar. Vi har förlagt arbetet ute i offentliga eller halvoffentliga lokaler. Vi tänker oss platserna som territorier där olika intressen är i ständig förhandling. Det som förenar de platser vi valt är att de saknar en tydlig funktion. I en affär, på ett bibliotek eller ett café vet vi vad som gäller. I det så kallade ”vardagsrummet” på Malmö Live, i ljushallen på Studio och i en tom affärslokal på Caroli köpcentrum är överenskommelserna lite vagare. De vilar på en förhoppning om att något ska hända mellan besökarna där, men vad?

De två första, relativt nybyggda platserna, lockar med att vara inspirerande och inbjudande miljöer. De är inte regelrätta arbetsplatser men inte heller ställen där du måste handla något för att få stanna. Det känns som att vår blotta närvaro räcker för att producera något slags värde?  Den tomma affärslokalen har tidigare varit plats för värdeskapande genom handel. Idag används tomma lokaler i Caroli till konstutställningar. Dessa platser fascinerar eftersom de skapats för nya produktionsförhållanden, där vi kanske måste hantera att vara både privata, i arbete och konsumenter på samma gång. Kanske måste vi angripa dessa territorier genom att först beskriva dem – kartlägga aktiva fiktioner, för att sedan spekulera kring hur vi skulle kunna använda eller hacka dem?

I linje med idén om att hacka rum, försöker vi att smälta in i de platser vi besöker. Vi har övat oss på kamouflering; ett slags o-performativa strategier som inte öppet försöker presentera ett synligt alternativ till den kultur som platserna försöker odla, utan snarare vill verka i det dolda. Vi blir ett hemligt sällskap på platsen, men sticker samtidigt inte ut från andra grupper som sitter där och gör allt från att sälja folköl till att diskutera relationsproblem (exempel hämtade från observationer).

Arbetet är en fördjupande undersökning där de medverkande konstnärerna utforskar sina verktyg, metoder och sitt samarbete. Dessa är Moa Hjärtström, Thom Kiraly, Ebba Petrén, Liv Vesterskov och Gabriel Widing. Ljudteknik görs av Jonas Åkesson och konstnärlig ledare på Teater InSite är Matthias Hahne Torbjörnsson. I höstas medverkade även Jacob La Cour. Arbetet går att besöka på plats, men det kommer också resultera i presentation av något slag vid senare tillfälle.

  • Vecka 8: Malmö Live
  • Vecka 9: Studio
  • Vecka 10: Caroli – Speltest kl 13 den 9 mars!

Vill du veta mer eller göra ett besök, ta kontakt med Ebba Petrén.

JOIN på turné

JOIN – THE RHYTHM OF A JOINT VENTURE

I föreställningen JOIN får du chans att göra ett besök på Corpus, ett företag i den globala ekonomins absoluta framkant. Corpus är ett nätverk av medarbetare som reser över världen i olika ärenden – det finns inga fasta yrkesroller, bara tillfälliga uppdrag. Nya arbetsgrupper sätts samman och bryts upp i ett högt tempo: switch, ny projektledare, switch, ny uppgift, switch, ett nytt liv.

JOIN är en interaktiv upplevelse där publiken deltar. Som medverkande tar du plats som “nyanställd” på Corpus. Du genomgår introduktionen till hur företaget fungerar, i bl.a. möten med anställda och i olika spel.

JOIN är ett samarbete mellan Teater InSite, som gör teater utifrån ett platsutforskande perspektiv där gränsen mellan scenrum och publik bryts ner, och Nyxxx, som bjuder in publiken till olika sociala och lekfulla situationer. Med avstamp i klassiska dystopier som Du sköna nya värld, 1984 och Kallocain har de skapat en helt ny berättelse, som utifrån stämningar i vår samtid kastar sig in i framtiden.

Föreställningen spelas på svenska, engelska och danska. The performance is in Swedish, English and Danish.

The challenge chose you, JOIN!

MEDVERKANDE:

AV: Ebba Petrén, Gabriel Widing, Matthias Hahne Thorbjörnsson
REGI: Ebba Petrén
SPELDESIGN: Gabriel Widing
LJUDDESIGN/KOMPOSITION: Jonas Åkesson
LJUSDESIGN/SCENRUM/AFFISCH/FOTO: Ilkka Häikiö
KOSTYM/REKVISITA: Karolin Ivarsson
SMED: Johan Lindberg
PRODUCENT: Sigrid Landström Petersen
SKÅDESPELARE: Matthias Hahne Thorbjörnsson, Liv Vesterskov, Ebba Petrén, Thom Kiraly

IMG_5246

DATUM:

24 Januari 10:00 Helsingborg Stadsteater
Boka biljett här

25 Januari 10:00 Helsingborg Stadsteater
Boka biljett här

25 Januari 13:00 Helsingborg Stadsteater
Boka biljett här

26 Januari 18:00 Borås Konstmuseum
Boka biljett här

26 Januari 20:30 Borås Konstmuseum
Boka biljett här

1 Februari 19:30 Bastionen Malmö
Boka biljett här

RECENSIONER:

Sydsvenskan:
”Som med all fantasy gäller det att upphovspersonerna visar fullständig tillit till fiktionen, att den inte får innehålla inkonsekvenser. Detta ställer stora krav på skådespelarna, som måste improvisera eftersom publikens/jobbaspiranternas frågor knappast kan förutsägas. (…) ”Join” en riktigt obehaglig och imponerande tänkvärd försmak av framtiden.”

Expressen:
”Allting är mycket välregisserat och noggrant genomfört. (…) Detta är lika mycket en fiktiv föreställning som ett reellt socialt experiment.”

Skånska dagbladet:
”Skådespelarna gör en övertygande insats som Corpusanställda och visar prov på stor improvisationsförmåga (…) Det kusligaste är egentligen tanken på att den framtid som gestaltas faktiskt speglar vår egen tid. Det är är scenkonst som på ett ypperligt vis problematiserar den accelererande samhällsutvecklingen.”

Skånes Fria:
”Sammantaget är Join en snäll, interaktiv upplevelse där vi själva får diskutera oss fram till vilka skrämmande sanningar som lurar under toppen på isberget, eller varför inte i mitten av myrstacken.”

 

Mörkret framträder i Nattens Gudinna

Just nu arbetar Nyxxx med Nattens Gudinna, ett deltagande scenkonstverk som har premiär 26 januari 2017 på Uppsala stadsteater. Den 21, 22 och 23:e februari har vi föreställningar som vem som helst kan boka – kom!

dscf2100

Om handens roll

Med Nattens Gudinna önskar vi göra publiken uppmärksam på handens betydelse. Handen är viktig, både i konkret och symbolisk bemärkelse. Det är handen som sträcker sig efter mat, andra människor, det okända. Handen är en sorts gränsvarelse, placerad mellan oss och världen. Den gör världen begriplig och påtaglig. Den förbinder oss med yttervärlden. Den är symbol för kamp, arbete och strid, samtidigt som den är symbol för känslighet och närhet. Handen är också en ingång till politiska frågor om vad det innebär att handla och ingripa i ett skeende.

I Nattens gudinna blir handens välkända rörelser någonting publiken tillsammans får upptäcka på nytt. Föreställningen är en filosofisk undersökning av handens möjligheter, och i förlängningen av vad det är att vara en kropp i världen.

image1

Om mörkrets roll

Vi bjuder ofta in personer från den tänkta publikgruppen som en del av den konstnärliga processen. I ett möte ställde vi frågan: “Vem tror ni att Nattens gudinna är?” De i gruppen tittade på varandra och svarade: “Det är väl vi?”

De har rätt. Nattens gudinna är inte en gestalt som framträder i föreställningen. Nattens gudinna är en sorts okänd eller inneboende möjlighet för någonting nytt att framträda. Till exempel känslan av att en grupp människor tillsammans kan vara Nattens gudinna.

I föreställningen säger vi att lera bär ett mörker på insidan. Leran skulle kunna vara vilken sorts materia som helst, och den är som vilken materia som helst föränderlig till sin form. Vi tänker att natten, mörkret och det dolda finns i allting. Mörkret är inte en hot, utan en möjlighet – en tid och ett rum där drömmar samlar sig, det okända får sträcka ut sig och återhämtning är möjlig.

image2

Om föreställningens form

Nattens gudinna bjuder in publiken till ett sorts tempelrum, men utan religiösa pretentioner – här står den kroppsliga kontakten med den materiella verkligheten i centrum.

I små grupper rör sig publiken stillsamt och eftertänksamt mellan olika platser i rummet, tydligt instruerade av skådespelare och talande dockor. Publiken får landa i situationer som aktiverar händerna på olika nivåer; socialt, politiskt och intimt.

Om skådespelarna

Med och utvecklar, förvaltar och spelar föreställningen är Mira Andersson, Ellen Norlund, Francisco Sobrado och Johan Stavring. Vi är glada över att i det här verket få arbeta med skådespelare, inte minst för att det öppnar vårt sätt att tänka och förklara vårt tänkande. Det blir en annan sorts dialog i arbetsprocessen än när vi samtalar bara inom Nyxxx. En del av den dialogen handlar också om ett gemensamt arbete för att skådespelarna själva ska känna att de har makt och inflytande över det material vi ger dem. Vi arbetar bland annat med verktyg från processen kring känsloarbete som finns beskriven i Att delta på djupet – här är en podd Nyxxx gjort om den boken.

/Tova Gerge & Gabriel Widing för scenkonstkollektivet Nyxxx

Nyxxx på Transistorfestivalen i Malmö

14502761_10153714030872820_7577112173433322258_n

Transistor 2. Old form – new format

Transistor är en nystartad scenkonstfestival vars ambition är att presentera konst som arbetar med olika former av utvidgat berättande för scenrummet. Den konceptuella scenkonsten är idag gränsöverskridande och det är inte längre skillnad om det är en teaterfestival eller en som har inriktning mot musik, performance eller rörlig bild; konstformerna influeras av varandra och konstnärer är verksamma inom flera olika fält.

Hela Programmet

Nyxxx bidrag till festivalen:

SWITCH / Workshop / Work-in-progress / Transistor Live

I efterskalven av föreställningen JOIN skapar Teater InSite och scenkonstkollektivet Nyxxx en ny interaktiv och platsspecifik upplevelse! Under en veckas workshop får publiken insyn i olika förslag och skisser till deltagande situationer. Kom och prova nya spel och scener med andra nyfikna. Vi skapar ramarna för ett verk om hur slutna rum och nätverk kopplar samman kroppar och medvetanden i oväntade kombinationer. Workshopen sker i samarbete med STUDIO. Av och med Teater Insite och Nyxxx

9-11/11 Mellan Kl 14.00-16.00
12-13/11 Mellan Kl 15.00-18.00

Studio, Nordenskiöldsgatan 24, Malmö
Fri entré

Spöken i maskinen / Transistor Sound

Vendetta Korn sitter ensam kvar i butiken efter stängning för att laga en gammal skivspelare. Då händer det oförklarliga. Någon eller någonting talar genom skivspelaren…Spöken i maskinen är en serie i fem fristående delar där det övernaturliga används för att berätta om vänskap och sorg, skapad för och i dialog med mellanstadiebarn.

Idé: Scenkonstkollektivet Nyxxx. Manus: Tova Gerge. Ljuddesign och musik: Elize Arvefjord. Regi: Ebba Petrén. Dramaturg: Doreen Kanter och Frida Derwinger- Tekniker: Michael Johansson- Exekutiv producent: Frida Derwinger

I rollerna: Ester Claesson, Michalis Koutsogiannakis, Rosie Björkman, William Winter, Ebba Petrén, Mathilda Lindström, Laila Berger Torsson, Sinit Bein, Danait Bein och Joline Gustafsson Hällkvist.

Sveriges Radio Drama

12/11 kl. 20.15-21.00

Teaterhögskolan i Malmö, Bergsgatan 29
Fri entré

 

Spöken i maskinen – alla avsnitt

Vi är ju tokstolta över att ha gjort vår första radioproduktion, och nu har alla avsnitt dessutom haft sin premiär och finns online under oöverskådlig framtid. Här är en lista med länkar. Klicka på avsnittstitlarna eller extramaterialet för att komma till ljudspåren på Sveriges Radios hemsida.

Spöken i maskinen del 1: Ekografen

avsnitt1-stamp

Vendetta Korn sitter ensam kvar i butiken efter stängning för att laga en gammal skivspelare. Då händer det oförklarliga. Någon eller någonting talar genom skivspelaren…

I rollerna:
Vendetta: Ester Claesson
Benjamin: Michalis Koutsogiannakis
Rösten: Rosie Björkman

Extramaterial

Ur Vendettas arkiv för dolda röster: En mystisk röst lämnar ett meddelande till Vendettas vän Benjamin med hjälp av en maskin som heter ekografen. Här kan du höra vad rösten säger till Benjamin.

I rollerna:
Siri: Rosie Björkman

Spöken i maskinen del 2: Havspersonen

avsnitt2-stamp

Vendetta Korn kommer i kontakt med Melvin, som efter ett märkligt möte på en strand kan höra en röst som kallar ifrån havet. Vad vill rösten, och ska Vendetta kunna hjälpa Melvin?

I rollerna:
Vendetta: Ester Claesson
Melvin: William Winter
Havspersonen: Ebba Petrén

Extramaterial

Detta är extramaterial ur Vendettas arkiv för dolda röster. Vendetta och Melvin möter en havsperson som kallar på Melvin från djupet. Här kan du höra vad havspersonen säger till Melvin.

I rollerna:
Havspersonen: Ebba Petrén

 

Spöken i maskinen del 3: Drömfröet

avsnitt3-stamp

Vendetta Korn besöker Rio, som har fått problem med att prata efter en flytt till ett nytt hus. Vad eller vem är det som försöker tränga fram genom Rios ord?

I rollerna:
Vendetta: Ester Claesson
Rio: Mathilda Lindström
Benjamin: Michalis Koutsogiannakis
Lärare: Ebba Petrén
Skolklass: Klass 15ama på Kulturama gymnasium

Extramaterial
Detta är extramaterial ur Vendettas arkiv för dolda röster. Ett drömfrö slår rot i Rios trädgård. Här kan du höra hur det låter när fröet slår ut i blom.

I rollerna:
Maret: Laila Berger Torsson

 

Spöken i maskinen del 4: Harhjärta

avsnitt4-stampVendetta Korn blir kontaktad av Amina, som behöver hjälp att förstå vad det är som stökar till i hennes rum på nätterna. Tillsammans med Aminas bror Asim gör de en minst sagt oväntad upptäckt…

I rollerna:
Vendetta: Ester Claesson
Amina och Haren: Sinit Bein
Asim: Danait Bein

Extramaterial
Detta är extramaterial ur Vendettas arkiv för dolda röster. En natt när Amina plötsligt försvinner ur sitt rum förändras allt. Här kan du höra vad Amina säger till sig själv den natten.

I rollerna:
Amina och Haren: Sinit Bein

 

Spöken i maskinen del 5: Häxan

avsnitt5-stamp
Vendetta Korn följer med Noam till den mystiska gamla damen som bor i Noams trappuppgång. När grannen får se Vendettas ekograf tar berättelsen en oväntad vändning.

I rollerna:
Vendetta: Ester Claesson
Noam: Joline Gustafsson Hällkvist
Siri: Rosie Björkman
Siris dotter: Laila Berger Torsson
Benjamin: Michalis Koutsogiannakis

Extramaterial
Extramaterial ur Vendettas arkiv för dolda röster: Vendetta spelar en skiva hon inte har hört på många år, när hon plötsligt hör sin döde vän Benjamin tala. Här kan du höra vad Benjamin säger.

I rollerna:
Benjamin: Michalis Koutsogiannakis

 

Spöken i maskinen alla delar

Produktion:
Idé: Scenkonstkollektivet Nyxxx
Manus: Tova Gerge
Ljuddesign och musik: Elize Arvefjord
Regi: Ebba Petrén
Grafiskt material: Albin Werle och Gabriel Widing
Teknik: Michael Johansson
Barncasting: Anusha Caroline Andersson
Exekutiv producent: Frida Derwinger
Dramaturg: Doreen Kanter och Frida Derwinger
Produktionsassistent: Lena Öberg
Slutmix: Frida Englund

 

Din inre röst

– Ett hörlursspel för klassrummet 


Se dig omkring i klassrummet.
Det du ser, hör och känner upplevs som självklart. Rummet är så bekant för dig att det blivit osynligt. Men jag har aldrig varit i ett rum förut. Gå fram till tavlan. Titta på de som sitter vid borden. Föreställ dig att du är en främling i det här rummet, att du just kom hit. Precis som jag.

dir-composition

Din inre röst handlar om att uppleva det kusliga, spännande och vilsamma i att bli främmande inför det vardagliga. Innan det börjar tar alla i klassen på sig hörlurar. Ur hörlurarna talar en röst som undrar hur det är att leva i världen som en kropp. Den ger enkla instruktioner. Tillsammans med lyssnaren ser den rummet och föreslår olika rörelser. Mellan rösten och deltagarens egna tankar uppstår ett samspel, en relation.

Rösten sänds genom radiosignaler på flera frekvenser inne i klassrummet, deltagarna får olika men synkroniserade instruktioner. När alla i klassen lyssnar öppnas nya perspektiv på skoltillvaron. Rummet, kamraterna och den egna kroppen upplevs inte längre som vanligt. Vilka val är våra egna? Vilka lyssnar vi på? Hur ser vi på varandra?

Din inre röst är en sinnlig, estetisk och gemensam upplevelse som ställer filosofiska frågor om hur vi människor uppfattar och tar till oss världen: om osynliga linjer som styr våra blickar och vilka möjligheter vi har att röra oss genom rum. Om vad det innebär för människan att uppleva världen genom en kropp.

Din inre röst skapades av scenkonstkollektivet Nyxxx på uppdrag av ung scen / öst.  Den har spelats över 250 gånger för mer än 3000 barn.

Extramaterial

Vill du lyssna mer till rösten?
För att lyssna behöver du ett par hörlurar och en apparat som kan spela upp ljudfiler, exempelvis en mp3-spelare eller en smart mobiltelefon.

Utfrågningarna

De här två spåren måste laddas ner till två olika mp3-spelare eller mobiler.
För att det ska fungera behöver ni två som spelar starta spåren samtidigt, till exempel genom att räkna ner 3, 2, 1, spela!

Kartan

Det här spåret kan du spela själv. Det är tänkt att spelas efter att du varit med om Din inre röst.
Du behöver ett bord, en stol, ett tomt papper och en penna. Sätt dig med pennan och pappret framför dig på bordet innan du sätter igång ljudfilen.

Monstret

Det här meditativa spåret kan du spela själv, inomhus eller utomhus. En del som varit med om Din inre röst har redan hört det en gång, men inte alla.

_06A3925
Foto: Markus Gårder

Press om Din inre röst spelperioden 2014 på ung scen/öst:

“en oförglömlig upplevelse av vad nyskapande, samtida ungdomsteater kan åstakomma. Eftersnacket torde bli mångordigt. Kanske handlar det ytterst om att lära ungdomar att varsamt lyssna på sin inre röst och inte i onödan ge efter för grupptryck. Den inre rösten kan ge vägledning i livet.”

Läs hela Correns recension här

“Inte teater på vanligt sätt utan snarare ett sätt att korsa gränser, bryta ner hierarkier, upphäva ansvaret för en kort stund./…/ Jag tänker att den frigör eleverna från klassens grupperingar och hierarkier, kanske för första gången sedan de formades. Det är befriande!”

Läs hela Kultursidans recension här

“Sinnena skärps och koncentrationen riktas mot vår egen kropp med handflatornas linjer och tyngden i ben och armar. Vi får också ta in omgivningen, notera takets mönster, linjer och begränsningar i rummet. Liksom de andra människornas rörelser och kroppar. På så sätt rivs klassrummets hierarkier försiktigt ner. Vi blir alla likvärdiga kroppar i ett fysiskt rum. Men ledsagade av Rösten i vårt huvud, eller i fjärran, får vi möjlighet att se vardagsvärlden i ett nytt ljus, upptäcka detaljerna och med blicken försöka tränga genom väggarna. Fundera över hur vi vet att min kropp är min. Alltihopa är lekfullt, associativt men också djupt filosofiskt.”

Läs hela Folkbladets recension här

_06A4181Foto: Markus Gårder

Lärare om Din inre röst:

Den här föreställningen gav eleverna verkligen en stark upplevelse tillsammans, något de har gemensamt. De fick möjlighet att möta varandra utan det sociala spel som annars ofta styr deras samvaro. /…/ När vi efter föreställningen hade gemensamma reflektioner hade eleverna bland annat följande kommentarer: ”lite läskigt, men på ett härligt sätt”, ”det var jättehäftigt att bli styrd, och att alla passade ihop”. ”det var som att man såg varandra på riktigt, på ett annat sätt”, ”så himla coolt! Jag har aldrig varit med om något sådant”, ”häftigt, jag visste inte att teater kunde vara på det här sättet”, ”jag ville inte att det skulle ta slut”. /…/ Mitt favoritmoment under föreställningen var när vi blev en kör av röster. Tillsammans framförde vi det jag upplevde som kärnan, ett vackert budskap. Jag rekommenderar alla lärare att låta sina klasser ta del av det här!

–       Petra Rannestam, svensklärare och mentor i Linköping.

Den mest grundläggande känslan var hur skönt det var att bara följa med i flödet och att på något sätt lyda någon annan. Detta kan i sig väcka tankar om hur viktigt det är men också att det kan vara svårt att tänka själv, gå mot strömmen och göra viktiga val i livet. Jag tror att många elever upplevde ungefär samma sak men så här i efterhand så kanske upplevelsen av att ha fått vara med om något annorlunda är det mest bestående. Föreställningen rekommenderas till alla som ett inslag i arbetet för skolans mål att skapa självständiga och tänkande människor. Det enda som krävs är att du kan lyssna, samarbeta och reflektera.

–       Mats Linde, SO- och svensklärare i Linköping.

Din inre röst var en meditativ upplevelse som lät eleverna släppa alla tankar som annars finns i ett klassrum och bara följa en röst, utan tanke på vad de andra gjorde. Så var det även för mig som pedagog, som var delaktig i föreställningen tillsammans med eleverna. Eftersom alla var aktiva och delaktiga i föreställningen, nästan helt under tystnad, gav de eleverna ett lugn, de sällan känner i en större grupp. Föreställningen väckte många tankar om röster, bl a om vilka de lyssnar på och följer. Din inre röst gav eleverna en stunds tystnad och reflektion som de så väl behöver i dagens mediabrus, där det sällan är helt tyst och där det är lätt att rusa igenom dagen, utan att stanna upp och reflektera över det vi gör. Som en elev sa efteråt: ”Jag blev så lugn”.

–       Sara Norberg, lärare svenska och engelska i Mjölby.

_06A4059
Foto: Markus Gårder

Din inre röst skapades av

Konstnärlig ledning: Ebba Petrén, Gabriel Widing

Manus: Tova Gerge, Ebba Petrén, Gabriel Widing

Ljuddesign Elize Arvefjord

Boka Din inre röst till er skola?

Specifikationer

Feedback

Skriv gärna en kommentar här nere om hur du som elev eller lärare uppfattade verket. Det går även att nå oss på mejl.

Spöken i maskinen

radio-nyxxx-karta

Den här bilden kommer från sommaren 2015, när vi försökte gissa vilka rum som de flesta mellanstadiebarn har tillgång till i sin vardag. Ungefär för ett år sedan började vi nämligen arbeta med vår första radioföljetong, och eftersom vi till skillnad från på teatern inte kan dela rum med vår publik när vi sänder radio ville vi förstå var vår publik kunde tänkas befinna sig och hur vi eventuellt kunde använda de platser publiken lyssnade ifrån i vårt verk.

Processen och resultatet blev ganska olika det vi ursprungligen tänkt oss, och det har varit mycket lärorikt. Vi har bekantat oss med ett helt nytt mediums utmaningar och möjligheter. Vi har också skrivit i en helt annan genre än vi brukar, och därmed fått öva på traditionell dramatisk komposition.

Den 15 augusti kl 20.35 i P1 sänds första avsnittet av Spöken i maskinen.

Nyxxx (med Tova Gerge bakom tangentbordet) har alltså skrivit fem spökhistorier i samarbete med Drama för unga i Barnradion. Programmet är gjort för mellanstadiebarn och i dialog med dem. Ebba Petréns regi blandar fiktivt amatörreportage med kusligt sagoberättande. Elize Arvefjord har gjort ljudet. Till varje spökhistoria finns också en musiksatt podd där vi får ta del av berättelsen mer ur spökenas perspektiv.

I centrum för radioprogrammet står annars Vendetta Korn (Ester Claesson) som från sin butik med gamla ljudgrejer spelar in egna radioprogram om magi, andar och väsen. I var och en av de fem delarna hjälper hon ett barn som varit med om något oförklarligt. Vi använder det övernaturliga som motiv för att berätta om hantering av sorg och andra stora känslor.

Återstår en fråga att besvara: Vad är det för maskin? Det finns två svar. Det ena är att det handlar om Vendetta Korns ekograf, en maskin som kan fånga upp ljud som det mänskliga örat inte kan höra. Det andra svaret är att vi blinkar till vår gamla favoritfilm Ghost in the Shell där människor blir värdar för kognitiva varelser som uppstått spontant i internets informationsflöden. Vi tänker på människorna i vår radioföljetong som värdar för olika extrema tillstånd. Oavsett om spökena i någon bemärkelse är deras egna eller inte så måste de ändå härbärgera dem, låta sig själva bli spökenas vistelseplatser.

Nämnas kan att Ghost in the Shell i sin tur inspirerats av författaren Arthur Koestler, som använde begreppet Ghost in the Machine som titel på sin bok om olika våldsamma och paranoida tillstånd hos människan. Begreppet tog han från filosofen Gilbert Ryle som använde det för att beskriva problemen som uppstår när man försöker skilja på sinne och kropp, som att kroppen var en maskin och sinnet ett spöke som animerar maskinen. Ryle menar att det inte finns någon skillnad på kropp och sinne; maskinen är spöket och vice versa.

Det är intressant att tänka på människans uppfunna maskiner på samma sätt. I någon bemärkelse är vi radion vi lyssnar på, och radion är oss.

Välkomna till Nyxxx första radioproduktion.

13708379_10153749095391546_6900906453748489205_o

Avnitten illustreras på webben med originalteckningar av Albin Werle och Gabriel Widing. I rollerna hörs Ester Claesson, Michalis Koutsogiannakis, Rosie Björkman, William Winter, Mathilda Lindström, Sinit Bein, Danait Bein, Laila Torsson Berger, Joline Gustafsson Hällkvist och Ebba Petrén.

Din inre röst på Sörmlandsturné

dir-composition29 augusti 2016 får Din inre röst nypremiär. Vi genomför en turné producerad av Scenkonst Sörmland som kommer att passera mellanstadieskolor i Eskilstuna, Gnesta, Torshälla, Hälleforsnäs, Nyköping, Katrineholm, Jönåker, Strängnäs, Mariefred, Vagnhärad.

Din inre röst är ett avatarverk som är specialskrivet för klasser och klassrum. Verket undersöker rummet, närvaron och gemenskapen i en klass. Din inre röst skapades ursprungligen för ung scen / öst.

Nattens gudinna, nytt Nyxxx-verk på Uppsala Stadsteater

nattens-gudinna-emblem

Öppna dina händer. Släpp taget och följ med.

Händerna är den kroppsdel som först sträcks ut mot det okända, som gör världen begriplig och påtaglig. De står för handlande och mjuk beröring, de ingriper i världen och griper tag om en annan hand. Händer förbinder. Genom publikens gemensamma rörelser vecklas en historia ut som handlar om koder och makt, om att bemästra det dolda. Allt i en dunkel och skugglik värld.

Föreställningen som riktar sig till unga från 13 år, presenteras av scenkonstkollektivet Nyxxx. Kollektivet består av sex konstnärer verksamma inom scen, text, spel, ljud och bild. De har tidigare gjort olika deltagande barn- och ungdomsproduktioner, såsom Drömdykarna på Unga Dramaten och Din inre röst på ung scen/öst.

Premiär på Uppsala stadsteater torsdag 26 januari 2017. Lite mer info och resten av repertoaren hittar du här och i Uppsala Nya Tidning.