Category: Podcast

Podcast #17 – Meditation & matter

meditation & matter

Tova Gerge and Gabriel Widing from Nyxxx introduce a work-in-progress couple meditation on matter and time, inspired by interviews with Japanese bondage artists. This podcast is part of a research for a coming piece, and it is made for participation rather than just listening.

To perform the meditation, you need a partner, two ropes (6-8 meters long, 5-6 millimetres thick) and a calm place where you can sit down together.

PODCAST #16 – X-Dimensions i Malmö Studio

nyxxx-podcast-16

Ett besök i osynliga och synliga världar på Studio.

Under vårt arbete Switch utforskade vi parallella verkligheter på olika offentliga eller halvoffentliga platser i Malmö. En av platserna vi befann oss på var Studio. Vi valde Studio då det är ett rum som slits av olika intressen, ganska typiskt för vår samtid. Å ena sidan är det tillgängligt, gratis och öppet för alla men å andra sidan är det mycket tydligt ett rum ämnat för att företag ska tjäna pengar.

Studio beskriver sig själva som:
Ett hus byggt för möten. En arbetsplats med inbyggt innovationsstöd. En plattform för svenska företag som ska ut i världen och världens företag som ska in i Skåne. En scen där näringsliv möter kulturliv. En levande träffpunkt 24 timmar om dygnet. Det är STUDIO, och vi bygger det nu.

I den här minipodden kan du lyssna på och få en inblick i hur vi upplevde Studio och vad som hände när vi lät rummet expandera och utforskade nya platser och dimensioner i Studio.

Röster som hörs: Moa Hjärtström, Thom Kiraly, Matthias Hahne Torbjörnsson, Liv Kaastrup Vesterskov, Ebba Petrén och Gabriel Widing

Podcast #15 – X-Dimensions & Malmö Live

nyxxx-podcast-15

Malmö Live är ett hus där konstnärliga och kapitalistiska intressen möts och samverkar. En förhoppning om spontana möten ligger bakom stora investeringar som Malmö Live. Den här podden är en konstnärlig reflektion över det spontana mötet. Röster inspelade vid olika tillfällen och i olika rum beskriver samma plats. En röst beskriver Malmö Lives tillkomst. Några befinner sig på Malmö Live och fantiserar där om husets post-kapitalistiska framtid. Ytterligare en röst avslöjar sina hemliga begär till platsen. Rösterna fungerar som spöken åt varandra, de hemsöker varandras perspektiv. Ibland uppstår spontana möten mellan dem.

Ljudkompositionen är skapad av fältinspelningar från Malmö Live, spelmanualen till rollspelet Apocalypse world, improvisationer utifrån det X-dimensionella kortspelet och inläst text från Malmö Lives hemsida. Ljudkompositionen är livemixad för att ge plats åt spontana möten.

Podcast #14 – Games & malls

nyxxx-podcast-14

We spent a week in an empty shop premise in Malmö developing new material. In this episode we talk about games as critique of late capitalism, games played by the police, the games of gentrification and how roleplaying games creates community. We are a bigger group than usual, including parts of the artistic team behind Join and game designer/artist Harry Josephine Giles.

In the end you’ll hear an excerpt of us playing a beta version of the X-dimensional Card Game, developed in semi-public spaces (Malmö Live, Studio and Caroli) this spring. If you are into this stuff, join us during Transistor (se post below) or download the game yourself (soon available)!

Voices: Harry Josephine Giles, Moa Hjärtström, Thom Kiraly, Ebba Petrén, Liv Kaastrup Vesterskov, Gabriel Widing.

Music: Elize Arvefjord.

In order of appearance:

Spöken i maskinen

radio-nyxxx-karta

Den här bilden kommer från sommaren 2015, när vi försökte gissa vilka rum som de flesta mellanstadiebarn har tillgång till i sin vardag. Ungefär för ett år sedan började vi nämligen arbeta med vår första radioföljetong, och eftersom vi till skillnad från på teatern inte kan dela rum med vår publik när vi sänder radio ville vi förstå var vår publik kunde tänkas befinna sig och hur vi eventuellt kunde använda de platser publiken lyssnade ifrån i vårt verk.

Processen och resultatet blev ganska olika det vi ursprungligen tänkt oss, och det har varit mycket lärorikt. Vi har bekantat oss med ett helt nytt mediums utmaningar och möjligheter. Vi har också skrivit i en helt annan genre än vi brukar, och därmed fått öva på traditionell dramatisk komposition.

Den 15 augusti kl 20.35 i P1 sänds första avsnittet av Spöken i maskinen.

Nyxxx (med Tova Gerge bakom tangentbordet) har alltså skrivit fem spökhistorier i samarbete med Drama för unga i Barnradion. Programmet är gjort för mellanstadiebarn och i dialog med dem. Ebba Petréns regi blandar fiktivt amatörreportage med kusligt sagoberättande. Elize Arvefjord har gjort ljudet. Till varje spökhistoria finns också en musiksatt podd där vi får ta del av berättelsen mer ur spökenas perspektiv.

I centrum för radioprogrammet står annars Vendetta Korn (Ester Claesson) som från sin butik med gamla ljudgrejer spelar in egna radioprogram om magi, andar och väsen. I var och en av de fem delarna hjälper hon ett barn som varit med om något oförklarligt. Vi använder det övernaturliga som motiv för att berätta om hantering av sorg och andra stora känslor.

Återstår en fråga att besvara: Vad är det för maskin? Det finns två svar. Det ena är att det handlar om Vendetta Korns ekograf, en maskin som kan fånga upp ljud som det mänskliga örat inte kan höra. Det andra svaret är att vi blinkar till vår gamla favoritfilm Ghost in the Shell där människor blir värdar för kognitiva varelser som uppstått spontant i internets informationsflöden. Vi tänker på människorna i vår radioföljetong som värdar för olika extrema tillstånd. Oavsett om spökena i någon bemärkelse är deras egna eller inte så måste de ändå härbärgera dem, låta sig själva bli spökenas vistelseplatser.

Nämnas kan att Ghost in the Shell i sin tur inspirerats av författaren Arthur Koestler, som använde begreppet Ghost in the Machine som titel på sin bok om olika våldsamma och paranoida tillstånd hos människan. Begreppet tog han från filosofen Gilbert Ryle som använde det för att beskriva problemen som uppstår när man försöker skilja på sinne och kropp, som att kroppen var en maskin och sinnet ett spöke som animerar maskinen. Ryle menar att det inte finns någon skillnad på kropp och sinne; maskinen är spöket och vice versa.

Det är intressant att tänka på människans uppfunna maskiner på samma sätt. I någon bemärkelse är vi radion vi lyssnar på, och radion är oss.

Välkomna till Nyxxx första radioproduktion.

13708379_10153749095391546_6900906453748489205_o

Avnitten illustreras på webben med originalteckningar av Albin Werle och Gabriel Widing. I rollerna hörs Ester Claesson, Michalis Koutsogiannakis, Rosie Björkman, William Winter, Mathilda Lindström, Sinit Bein, Danait Bein, Laila Torsson Berger, Joline Gustafsson Hällkvist och Ebba Petrén.

Avsnitt #12 – Rollespill & improvisasjon

Podcast session

Ebba och Gabriel har fått besök av lajvaktivisten Erlend Eidsem Hansen från Oslo och som också driver podden Laiv om laiv. Vi pratar om improvisationsestetik och om hur vårt rollspelande förändrats genom åren. Vi snakker om förlust och osäkerhet, initiativ och inlyssnande, anarki och fetisch.  I podden refererar vi till lajven Fairweather Manor,  Inside Hamlet och The Hospitality samt dansföreställningen God Sikt av scenkonstkollektivet Potato Potato.

Avsnitt #11 – Avslappning & anspänning

Suzanne på Pace gym

Under residenset på Riksteatern i våras undersökte vi vad ett konstnärligt träningspass skulle kunna vara. I Ljusdal träffade vi Cecilia och Suzanne, som jobbar med att utveckla och instruera gruppträningspass. Cecilia har tagit fram en praktik som hon kallar Soma move, med pass som lärs ut till instruktörer för gym i hela Sverige. Cecilia berättar att hon utgått ifrån rörelse snarare än träning. Balans, kordination och mjukhet är lika viktigt som muskelstyrka. Hon pratar om att söka en avspänd styrka. Det finns även en idé om att rytm och puls ska bära deltagaren genom träningen. Cecilia säger att det finns en trend inom träning att tänka utifrån ett upplevelseperspektiv – alltså inte nödvändigtvis ‘vad är mest effektivt’ utan snarare ‘vad upplevs som mer njutbart eller stärkande’. En annan, motsatt, trend är att passen blir kortare och kortare och att idrottares träningsformer används som ideal även för vardagsträning. Gruppträning attraherar främst kvinnor mellan 25 och 60. Det gäller även soma move. När de designat passen har de utgått från sig själva, men utvecklar formen utifrån sina möten med deltagare. Nya övningar testas genom att de smygs in i redan befintliga klasser. Soma använder djuriska metaforer. Grundpositionen är ett hukande “lejon”, där händer och fötter tar ungefär lika mycket vikt.

Efter vårt möte med Cecilia Gustavsson spenderar vi dagen tillsammans med Suzanne Bäckman, gyminstruktör på Pace Gym och näringslivsutvecklare för Ljusdals kommun. Hon berättar med om jobbet som träningsinstruktör. Grunddramaturgin för ett träningspass är att börja med ett lugn och samla upp gruppen. Ledaren är noga med att starta i tid och avsluta i tid. Sedan ökar tempot och intensiteten, även i ledarens röst. Ledaren driver på deltagarna och uppmuntrar dem att utmana sina gränser. Sedan avslutas passet med en kortare vila där upplevelsen förhoppningsvis “landar” i kroppen. Om den första delen av passet handlar om att öppna upp så är avslutningen stängande.

Suzanne berättar att de försöker nå deltagarna på tre olika nivåer. Genom att beskriva, visa och uppmuntra dem att känna. Kännandet kommer också på instruktion, exv “utforska det här” eller “undersök det här”. Gruppträning är individuell träning, i grupp. Detta är en utmaning – att deltagarna ska jobba individuellt, på sin nivå, med sina begränsningar och sina intressen. När ledaren ser att någon gör fel eller slarvar så kan den i positiva termer säga hur övningen ska göras, så att ingen känner sig utpekad och alla får en påminnelse om tanken med övningen. Deltagaren vill bli sedd, men inte utpekad, en tanke som är lätt att föra med sig in i scenkonsten. Deltagarna vittnar om att känslan av träning sitter kvar. Men folk tar med sig väldigt olika saker, någon känner sig lång, någon glad, någon avslappnad. Någonting liknande kanske också kan sägas om den konstnärliga upplevelsen, envar tar med sig olika saker från en föreställning.

Ledaren måste alltid lyssna både inåt, till sin egen kropp och sina egna behov och utåt, mot gruppen och dess behov. Vad träningsledaren gör och som Nyxxx sällan gör är att ta deltagarna över olika fysiska gränser. Vad krävs för att kunna göra det? Suzanne pratar om att inspirera, informera och motivera. De två första är tydliga men hur motiverar en? Det handlar om att visa på att uppgiften är genomförbar för var och en av deltagarna. För att det ska vara sant behöver det finnas olika svårighetsgrader av en övning. Alla behöver kunna se ett mål som är möjligt att nå för en själv.

Vi pratade mycket om metaforer och bilder som verktyg för att instruera kroppen, till exempel lejonet i soma move. Idén kommer från yogan arbetar med djurmetaforer som tranan, fisken, kobran, tigern osv. Det finns andra exempel, som i afro-dans där ledaren föreslår olika situationer som dans runt en lägereld, till ljudet av trummor. Det är en sorts fantasier som ger rörelsen en riktning eller stämning.

Ett problem som vi delar med tärningsinstruktörerna är att de flesta riktiga träningspass är svåra att delta i första gången. På samma sätt kan deltagare i Nyxxx verk vittna om att de blir roligare andra gången, när förutsättningarna är tydligare.

Vi är vana att jobba i ett konstnärligt rum där allt från färgen på ledarens kläder till ljussättning blir betydelsefullt. Vi är också vana vid en publik som är mer eller mindre inställda på att betrakta och värdera sådana val som symboler. Vad skulle hända om vi bytte rum och gjorde vår föreställning i en gruppträningssal?

Musik i podden av Elize Arvefjord.

Avsnitt #10 – Medkänsla & acceptans

nyxxx-pod10

Ebba & Gabriel i samtal med Katarina Blom, psykolog som vi tidigare skrivit om och Gustav Tegby, dramaturg på Riksteatern. Vi pratar om olika psykologiska tendenser och mekanismer som en kan ha i åtanke under konstnärligt och dramaturgiskt arbete.

Musik av Elize Arvefjord.

Avsnitt #9 – Ropes & Roles

nyxxx-pod9

Ebba, Tova & Gabriel host a conversation with the Berlin-based choreographers Dasniya Sommer and Frances d’Ath, that visited Nyxxx & KokoroTwo & Rökridån for a working residency the 28th of April-4th of May in 2015. When the conversation starts, we have just participated in a shibari yoga class guided by Dasniya. From this point of reference, we go on to discuss among many other things exoskeletons, religious metaphors and the invention of rope as a parallel to the invention of the wheel.